Altrove

A 160 dalla nascita di Giacomo Puccini la Fondazione Centro Studi Ragghianti di Lucca esplora il panorama artistico che si conclude con la morte del grande maestro nel 1924. Lo scopo è indagare le correnti, il contesto e e le immagini che hanno fatto parte dell'immaginario di Puccini e che, immaginiamo, l'abbiano anche influenzato nella scelta della messa in scena delle sue opere. Ne parla il curatore e direttore della Fondazione Centro Studi sull'Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti, Paolo Bolpagni.

La Basilica Palladiana di Vicenza, simbolo di una stagione architettonica rimasta iconica nella storia del Paese, entra in dialogo con l'architettura del contemporaneo David Chipperfield. In mostra si è scelto di portare, più che delle opere, una modalità di lavoro con cui i vari studi del grande architetto sparsi per il mondo, creano e sviluppano nuove idee. Molti progetti realizzati o in corso di realizzazione compongono il percorso di cui parla Lorenzo Marchetto, responsabile organizzativo della mostra.

Il terzo giorno parla della vita, della natura e del sistema Terra in un percorso espositivo che si evolve su due piani; il primo è narrativo e conduce dalla comparsa della vita fino all’era contemporanea, in cui vediamo estinguersi specie animali e vegetali o grandi disastri di ordine bellico. Il piano estetico si sviluppa invece a partire dalle avanguardie degli anni ‘70 durante i quali, in particolare l’arte povera, ha reintrodotto l’interesse per la natura nell’azione artistica, per arrivare al XXI secolo del linguaggio grottesco e caricaturale volto a una forte critica sociale e politica del mondo in cui viviamo. La mostra ha un impatto reale sull’ambiente, perché il 50% degli incassi andrà a sostenere il progetto Km Verde del comune di Parma, ovvero la piantumazione lungo l’autostrada per ridurre l’inquinamento provocato dai gas di scarico.Ne parla il curatore Didi Bozzini.

L'arte contemporanea dialoga con l'antichità in un percorso che accosta le opere dell'artista altoatesino Aron Demetz con le opere del Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Autarchia è il titolo della mostra e fa riferimento allo stato dell'artista che persegue soltanto la sua necessità di ricerca di armonia e felicità. In questo percorso il materiale fa da maestro e conduce l'artista, attraverso le proprie caratteristiche specifiche, verso lo svelamento delle proprie potenzialità.Ne parliamo con l'artista Aron Demetz.

Alla fondazione Merz di Torino è stata allestita la prima grande mostra in uno spazio museale italiano dedicata all'artista Fatma Bucak il cui titolo è So as to find the strength to see, un percorso pensato appositamente per gli spazi della fondazione che comprende fotografie, installazioni sonore e video, elementi scultorei e performativi. L'esposizione è il risultato di una coproduzione di due istituzioni: la Fondazione Merz e la fondazione Sardi per l'Arte di Torino e la curatela è di Maria Centonze e Lisa Parola, che ci racconta il percorso in mostra dell'artista

Le bambine salvate sono quelle scampate all'infanticidio che, ancora in troppi casi, avviene a pochi giorni dalla nascita di una figlia femmina. Le circostanze economiche e culturali delle zone rurali dell'India mantengono ancora un'aura di superstizione nei confronti delle nascite femminili; un usanza, avversata dal governo ma che ancora sussiste, è quella di vedere le figlie allontanarsi da casa per il matrimonio e di dover pagare una dote alla famiglia del marito. Terre del Hommes circa venti anni fa ha lanciato un progetto per contrastare questo fenomeno e dal 1998 le bambine salvate sono 1558. Alcune negli scatti di Stefano Stranges in mostra presso la Galleria Febo e Dafne di Torino.

Il percorso è un viaggio in Italia da Sud a Nord, attraverso le esperienze dei primi decenni dell'800 intorno a Napoli, alla scuola di Posillipo e alla cosiddetta scuola dei Portici, attraverso la figura di De Nittis che proprio da Napoli si trasferirà prima a Firenze e poi a Parigi. C'è poi l'esperienza toscana dei pittori macchiaioli che intorno al 1861 conduce verso la pittura che poi verrà declinata in maniera diversa attraverso l'esperienza della scuola lombarda e della scuola ligure. C'è Antonio Fontanesi, un maestro a cui viene dedicata una sala in quanto apripista della nuova concezione di paesaggi di stati d'animo, paesaggi dell'anima, che troverà in Segantini, quindi risalendo verso nord Italia alla fine del secolo, uno dei suoi interpreti più coinvolgenti. Si arriva all'ultima sezione della mostra per veder interpretato il paesaggio come simbolo con i paesaggi simbolisti e divisionisti di Previati, Pellizza da Volpedo e Angelo Morbelli.Ne parla la curatrice Alessandra Tiddia.

Con un titolo che richiama il linguaggio musicale, ha aperto la mostra composta dalle storie di alcune donne e del loro legame con la musica. Un percorso nato come una delle collaborazioni che il museo degli Uffizi già da tempo ha avviato con il territorio, in questo caso con il comune di Bagno a Ripoli. Si tratta di rapporti che permettono, da un lato, di portare i capolavori degli Uffizi all'esterno e quindi aiutare il territorio ad approfittare della luce che proviene dai capolavori del museo, e allo stesso tempo si tratta di un'occasione per il museo di approfondire, con una prospettiva diversa, alcune delle opere che non godono di grande visibilità. Il direttore Eike Schmidt ha scelto il tema del rapporto delle donne con la musica tra il '500 e il '600 e la curatrice della mostra, allestita all'Oratorio di Santa Caterina delle Ruote, è Laura Donati.

Nel contesto del Fuori Salone 2018, l'Oriente, in particolare le città di Pechino e Tokio, sono state invitate a presentare l'esposizione tematica World Design Week Asia in Milan. La prima sezione, dedicata a Pechino, si chiama Harmony with Nature e come indica il titolo, si concentra sulla possibilità di vivere e definire gli spazi in cui viviamo in modo armonioso rispetto all'ambiente naturale che ci circonda. È una reinterpretazione del design che vuole ricercare una particolare risonanza tra elementi e ambiente, tra interno ed esterno. In questo percorso la creatività dell'artista pensa all'uomo nel rispetto della natura.Ce ne parla Stefano de Angelis, dello studio che si occupa della comunicazione di questo evento.

Da Cittadellarte alla Civiltà dell’Arte è il titolo della mostra di Michelangelo Pistoletto che ha sempre voluto allargare l'azione del suo lavoro. La città dell'arte è un progetto che l'artista segue da tanti anni e partito da Biella, città dell'artista; un luogo di eccellenza e creatività dove l'idea dell'arte entra anche in altri aspetti della vita. La civiltà dell'arte è invece l'umanità nel suo complesso, che secondo Pistoletto dovrebbe sempre essere connessa all'esperienza artistica, in continuità con il suo progetto iniziale.Presso l' Appartamento della Rustica nel Cortile della Cavallerizza del Palazzo Ducale di Mantova, l'artista ha creato un percorso che parte con un ritratto allo specchio, per continuare con sempre maggior coinvolgimento dello spettatore.Ce ne parla Peter Assmann direttore del Complesso Museale di Palazzo Ducale a Mantova.

Il periodo classico della storia giapponese fa riferimento ai due secoli e mezzo tra il 1600 e la metà del 1800. Si tratta del periodo Edo, che ha visto, grazie a una situazione di relativa quiete, uno sviluppo particolare dell'arte e delle espressioni artistiche. È stato il periodo in cui si sono state raccontate storie di amori e di guerrieri, in cui lo stile tipico del paese si è sviluppato fino a diventare quello che tutti siamo in grado di riconoscere. Il percorso di Palazzo Albergati, a Bologna, comprende più di 200 opere esposte per coinvolgere il visitatore, nella storia e nelle immagini mitiche di un paese che per tutto il periodo Edo ha evitato i contatti con l'esterno, in particolare con l'Occidente, rendendo possibile un'evoluzione artistica e culturale totalmente originale. Ce ne parla il curatore, Pietro Gobbi.

Un progetto nato dalla passione del direttore del Complesso Museale Palazzo Ducale di Mantova e curatore, Peter Assmann, per l'Iran. «Tutto quello che sappiamo sul paese proviene dai canali della tv in cui si parla della condizione orribile delle donne, della sicurezza nelle strade, di una cultura rigida». Ma girando il paese, Assmann, ha constatato una situazione completamente diversa. Il paese è risultato ricco di cultura, di grande ospitalità, con un grande interesse per l'arte in generale e anche per l'arte occidentale contemporanea. Grazie a una collaborazione tra realtà culturali e istituzionali di Italia e Iran è stata organizzata la mostra basata sullo sguardo di cinque artiste con diverse esperienze e di diverse generazioni.fino 13 maggio

La carta straccia è quella che si appallottola e si butta con noncuranza, dopo aver lasciato segni, disegni, schizzi o pensieri che non si ritengono degni di essere condivisi. Qualcuno ha pensato all'azione inversa: recuperare quei rifiuti, stirare le pieghe dei fogli e ritrovare quelle parole e quelle immagini per reinventarle, dare un nuovo significato e una nuova storia a quello che si considerava inutile. Gli elementi importanti, per l'associazione che prende il nome proprio da quei resti, Cartastraccia, sta proprio in questi gesti: c'è la valorizzazione di elementi che possono sembrare non importanti, la voglia di scoprire cose nuove anche nei dettagli, la possibilità di guardare le cose da nuovi punti di vista, e poi c'è la carta, la materi di cui, per lo più, sono fatti i libri. C'è un grande patrimonio nelle biblioteche che ha bisogno di essere valorizzato e ha bisogno di trovare nuovi curiosi e nuovi lettori; il lavoro delle operatrici e degli operatori dell'associazione è quello di favorire l'avvici

Un periodo, quello compreso tra l'attività di questi due artisti, che ah visto sostanziali cambiamenti nel modo in cui l'uomo pensa se stesso: da allora non siamo più al centro dell'universo, ma abitanti di un pianeta che gira attorno al Sole. Tra Michelangelo e Caravaggio succedono stravolgimenti a livello europeo, con l'affermarsi della Riforma e poi il Concilio di Trento.Si tratta di due protagonisti e testimoni di un secolo eccitante che segna l'origine della nostra modernità. Tra questi due artisti stanno altre correnti e altre esperienze che fanno di questo periodo un momento fondamentale anche per la storia dell'arte.Ne parliamo con Gianfranco Brunelli, organizzatore delle mostre per i Musei San Domenico di Forlì.

Gli archi le cui fondamenta vengono esplorate sono quelle dell’Acquedotto Augusteo del Serino nell’area Borgo Vergini – Rione Sanità a Napoli. Chiara Pirozzi e Alessandra Troncone hanno ideato un progetto per valorizzare gli spazi grazie a una serie di mostre site specific, frutto del lavoro di alcuni artisti ospitati nel sito archeologico. L'arte contemporanea è quindi incaricata di trovare dei simboli per sintetizzare il dialogo tra il luogo e il linguaggio dell'artista.Il primo ospite è il messicano Arturo Hernández Alcázar e Blind Horizon è il risultato del suo periodo di residenza e di ricerca.

L'Irsifar, Istituto romano per la storia d’Italia dal fascismo alla Resistenza, è stato voluto da Ferruccio Parri ed è nato nel 1965 per raccogliere, conservare e studiare il patrimonio documentario del Corpo Volontari della Libertà e del Comitato di Liberazione Nazionale Alta Italia. Gli archivi di quest'istituto si aprono per presentare una selezione di documenti che mirano a ricostruire l'anno 1968, nel clima e negli avvenimenti storici che hanno segnato un periodo chiave della storia del paese.L'esposizione è presso la Casa della Memoria e della Storia di Roma e ne parliamo con la presidente dell'Irsifar, Annabella Gioia.

Mozart 14 è una onlus no profit specializzata in Musicoterapia nelle carceri e negli ospedali fondata da Claudio Abbado. Oggi la sua opera è portata avanti da Alessandra Abbado che è l'attuale presidente. Mozart riporta alla musica classica per eccellenza, ma l'approccio è onnicomprensivo, con l'unico scopo di arrivare nei luoghi dove la musica può salvare, entrando nella vita dei degenti dei reparti pediatrici, di bambini e adolescenti con disabilità fisiche e cognitive, dei detenuti e detenute e dei ragazzi reclusi nel carcere minorile.Ce ne parla Francesca Casadei, responsabile della comunicazione per l'associazione Mozart14.

La pittura del '300 in Savoia è espressione di quei temi che rimandano alle gesta di cavalieri, di dame e amor cortese. Il ciclo pittorico medievale che originariamente stava nel Castello di Cruet, in Val d’Isère, in Francia, racconta proprio di questo: della vita cortese alla corte di Carlo Magno, con l'imperatore impegnato a difendere l'onore delle dame e combattere gli infedeli ai confini dell'impero. Quaranta metri di affresco sono stati incredibilmente staccati dal muro originario e sono ora esposti nella Corte Medievale di Palazzo Madama fino al 16 luglio 2018. Ne parliamo con Simonetta Castronovo, curatrice e conservatrice di Palazzo Madama.

Antonio Ligabue è un artista che conquista la nostra immaginazione grazie al fascino esotico che gli animali feroci dei suoi dipinti evocano. Opere che hanno un impatto forte, facendo appello allo spirito più selvaggio e curioso dello spettatore. Si tratta di un artista difficile da inserire nel quadro artistico italiano, rischiando di rimanere legati a definizioni troppo stringenti. Secondo alcuni episodi della sua vita, ovvero i tre ricoveri subiti in un istituto psichiatrico di Reggio Emilia, alcuni lo hanno definito artista della follia, vicino alla produzione di chi viene da un'esperienza di sofferenza interiore che spiega l'opera. Spesso si parla di lui come un naïf, definizione che il curatore della mostra di Genova, Sandro Parmiggiani, ritiene errata. Sono un'ottantina le opere esposte a Palazzo Ducale fino al 1 luglio, e ne parliamo proprio col curatore.