Gamefeature

In meine Erinnerung sind Anime Spiele von Bandai Namco eigentlich cool, aber heutzutage irgendwie nicht mehr. Sie machen für kurze Zeit Spaß, aber es fehlt schlicht und einfach das „wow“, oder wie in diesem Fall, das „PLUS ULTRA“. Die Ultimativen Angriffe sind langweilig dargestellt, das 3 vs. 3 Kampfsystem kann schnell chaotisch werden, bei vielen Effekten können die FPS gerne mal etwas runter gehen und nur ein paar wenige Storyschnippsel sind komplett in der Ingame-Engine animiert. Ansonsten hat man Standbilder, oder auch mal 5 hintereinander, damit es fast wie bewegt aussieht. Zum Ende der Kampagne versucht das Spiel cool zu sein, aber kriegt diese Kurve leider nicht. Wie üblich bei diesen Spielen gibt es massenhaft Skins und dieses mal können wir sogar die Lebensbalken anpassen, was aber auch schnell dazu führt, dass das ganze Interface überladen ist, weniger ist hier also mehr. Allgemein ist das Spiel nur was für Fans, nun muss ich aber sagen es ist eher was für Hardcore Fans der Serie, die über den ganz

Ich gebe zu, ein Dragon Quest VII Remake stand, nachdem es schon ein Remake für den Nintendo 3DS gab, nicht auf meiner Bingokarte. Wenn, habe ich nach den 2D-HD-Remakes zu Teil I-III eher eine Fortsetzung der nächsten Trilogie, sprich Teil IV-VI gerechnet. Dennoch ist Dragon Quest VII Reimagined ein klasse Remake! Es sieht wunderschön aus, es spielt sich unfassbar gut und bietet mit seinem Jobsystem, welches erst nach einigen Stunden freigeschaltet wird, viele Möglichkeiten sein Team nach eigenen Vorstellungen zusammenzustellen. Ein großes Lob muss ich für die Gestaltung der einzelnen Inseln aussprechen, denn gerade was Texte und Synchronisierung angeht, wurde hier ganze Arbeit geleistet. Viele der unterschiedlichen Inseln haben ihre eigene Geschichte, eigene Charaktere und vor allem auch eigene sprachliche Akzente. Schade ist nur, dass die eigene Party, außer zu Beginn, wenig zur Story beiträgt. Denn es fühlt sich sehr oft so an, als würden wir stur einfach das machen, was uns die Einwohner aufdrängen. Auch

Hamstermind präsentiert sich als solider Puzzle-Titel, der vor allem durch seine konsequente Mechanik-Variation überzeugt. Das Spielprinzip rund um die drehbaren Kammern der Pyramide von Charaon wird durch stetig neue Elemente ergänzt, wodurch eine monotone Spieltiefe vermieden wird. Ein Pluspunkt ist die technische Umsetzung: Die Controller-Steuerung ist gut umgesetzt und die visuelle Gestaltung der Charaktere verleiht dem Titel eine eigene Identität, ohne vom eigentlichen Rätselkern abzulenken. Das integrierte Tagebuch-System und die sammelbaren Artefakte dienen dabei als sinnvolle Orientierungspunkte innerhalb der komplexeren Logik-Herausforderungen. Kritisch zu betrachten ist primär der Umfang des Spiels. Mit einer Spieldauer, die sich auf einen einzigen Abend konzentriert, bietet Hamstermind zwar ein dichtes, aber eben auch sehr kurzes Erlebnis. Die optionalen Rätsel und die freischaltbaren Skins versuchen zwar, die Spieldauer etwas zu erhöhen, ändern jedoch nichts an der grundsätzlichen Kürze des Titels

Nach dem doch eher schweren, abschreckenden Einstieg im Solo-Modus hätte ich nie gedacht, dass mich Nioh 3 doch so sehr packen kann. Das aus den Vorgängern bekannte, fantastisch schnelle Gameplay wurde erweitert durch die Ninja-Samurai Form, zwischen der man mittels Knopfdruck jederzeit hin und her wechseln kann. Auch die neue “Open World”, die sich über mehrere Bereiche erstreckt, motiviert ungemein: Überall lassen sich Charakter-Upgrades, Gegner, Bosse und Truhen finden, die einen mit massiv viel Loot versorgen. Das führt allerdings dazu, dass man sich sehr schnell überlevelt, wodurch die Gebiete im Vergleich zu den Missionen der Vorgänger keine große Herausforderung mehr sind. Apropos Missionen: Auch diese sind im Spiel weiterhin vorhanden und können über die Schreine jederzeit gestartet werden, ebenso wie Wiederholungen der Storymissionen. Ebenfalls ein Highlight ist der Koop-Modus: Mit bis zu zwei weiteren Mitstreitern kann man sich bei Bossen aushelfen oder auf Expeditionen gehen, um die offene Welt und

In der Riege der aktuell in großer Anzahl aufploppender Supermarkt-Simulationen ist King of Retail 2 definitiv das umfangreichste und realistischste. Man muss nicht nur den Laden und die Waren managen, sondern viel mehr. Es fängt bei der Stadt an, hier suchen wir einen geeigneten Standort aus, je nach Einwohnertypen und Kosten. Für unser Hauptquartier suchen wir auch einen Standort. Dort verwalten wir unser „Imperium“ inklusive Mitarbeiter. Diese haben Eigenschaften und Vorlieben, sowie unterschiedliche Gehaltsvorstellungen. Im Laden angekommen bauen wir alles selber auf, Lagerbereiche, Kassen, Regale. Auffällig ist die schier endlose Produktvielfalt. Die Kunden achten beim Einkauf auch auf Qualität und Trends. Die Statistiken, die man zu den einzelnen Produkten hat sind sehr umfangreich. Generell kann man nur sagen, dass diese Simulation ziemlich realistisch ist und definitiv für Einzelhandel-Liebhaber, welchen die gängigen Supermarkt-Simulationen zu oberflächlich sind. Allerdings benötigt es eine sehr lange

Nach ca. 2,5 Jahren kommt der mittlerweile schon sechste Teil der Ride Serie zu uns. Diesmal spielt sich alles im Rahmen des Ride Fests ab. Wobei ich bei Fest an Forza Horizon oder Crew Motorfest denke. Leider ist der Name Fest hier nicht wirklich Programm, denn festliche Stimmung gibt es so gut wie nicht. Die Karriere ist nur ein Sammelsurium aus unterschiedlichen themenbezogenen Events. Die Rennen an sich machen schon Spaß. Ob Enduro oder Superbike, hier ist für Abwechslung gesorgt. Schade, dass man bei Rennen auf höchstens 11 andere Rider trifft. Auch, dass die Strecken alles nur Rundkurse sind, wo es doch früher schon einmal coole Punkt A zu Punkt B Rennen gab, ist ein wenig traurig. Wenigstens gibt es bei vielen Rundkursen auch die unterschiedlichen Versionen. Der Splitscreen ist noch nicht vorhanden, soll aber nachgeliefert werden. Ebenso wie der Race Creator. Die Onlinerennen funktionieren sehr gut, und es gab bei mir keine Lags oder Verbindungsabbrüche. Insgesamt wird ein gutes Spiel geliefert, welche

Während der erste Teil der Reihe 2019 noch eher mit Schlauchleveln kämpfte, hat man sich in Code Vein II dazu entschieden, den Open-World-Weg der „Souls-Konkurrenz“ Elden Ring einzuschlagen. Trotz des unterschiedlichen Settings ist die Inspiration überall spürbar: Eine große, offene (wenn auch leider recht leere) Welt, verteilte Mini-Dungeons, überall (leider auch gleiche) Items und sogar die an „Goldene Saaten“ erinnernden Kugeln zum Aufleveln der Tränke sind in der Welt verstreut. Der Vergleich kommt also nicht von ungefähr. Doch trotz dieser Inspiration hat das Spiel genau damit zu kämpfen. Der Artstyle harmoniert nicht gut mit der offenen Welt, die Konsolenfassung läuft performancetechnisch nicht rund und selbst die Kämpfe fühlen sich nicht so wuchtig an, wie sie sein sollten. Schade, denn die Story um die Helden und die Zeitreisen ist ziemlich interessant. Auch spielerisch hat Teil II mit den verschiedenen Waffen und Blutcodes im Kern eigentlich einiges zu bieten. Hier kann man wirklich nur hoffen, dass

Heretical ist ein Action-Roguelite, welches mich von Anfang an motiviert hat. Vom Gameplay und der düsteren Atmosphäre her erinnert es ein wenig an eine Mischung aus Diablo und Soulslike. Die Kämpfe können fordernd sein und der Frust beim Tot ist natürlich groß, aber davon lebt ein Roguelike. Man behält hier jedoch freigeschalteten Fortschritt für den nächsten Run. Am meisten motiviert haben mich die Prophezeiungen, ein Achievement-System ist, womit mal neue Inhalte freischaltet. Die Story wird nicht explizit erzählt, aber durch die düstere Atmosphäre und je weiter man kommt, erfährt man etwas über die Welt, was für mich aber nicht im Fokus stand. Das Gameplay hat mich am meisten motiviert und hatte das klassische: „Nur noch ein Run!“-Momentum.Durch die neuen Charaktere und dadurch, dass jeder Run einzigartig ist durch Fähigkeiten und Items hat mich das Spiel unfassbar motiviert!

Hytale ist zwar offiziell noch am Anfang in der Entwicklung, aber was man bisher sieht, ist absolut vielversprechend. Es nimmt das bewährte Block-Prinzip und füllt es endlich mit echtem RPG-Tiefgang und einer lebendigen Welt. Besonders die integrierten Modding-Tools und das taktische Kampfsystem zeigen das gewaltige Potenzial, das Genre zu revolutionieren. Das Warten fällt schwer, aber für diese Tiefe lohnt es sich. Hytale ist kein bloßer Klon, sondern ein möglicher Meilenstein mit Ansage. Dabei versorgen die Entwickler gerade die Käufer mit laufenden Updates und Verbesserungen.

Wenn ich an Fairy Tail denke, denke ich an Action, daher war ich direkt neugierig als ich von diesem Roguelike Deckbuilder gehört habe. Dieses Spiel ist definitiv nur was für Fans der Serie/des Mangas. Wer sich hier also nicht auskennt, wird überfordert sein, denn das Spiel startet direkt durch mit seiner eigenen Story. Wir erkunden den namensgebenden Dungeon, kämpfen uns durch Gegner, schalten neue Karten frei und dann geht das ganze wieder von vorne los. Zuerst spielen wir mit einem Charakter, schalten aber schnell weitere frei sowie den 3-Mann-Modus und natürlich nimmt es hier an Schwierigkeit auch ordentlich zu. Jeder Charakter spielt sich auch grundsätzlich anders. Wendy und Lucy unterstützen die Gruppe mit Buffs, Gray blockt Angriffe mit seinen Schilden und Natsu und Erza sind für die großen Schadenszahlen verantwortlich, wobei mit den richtigen Karten und Upgrades kann jeder Charakter gut austeilen. Die Musik hat den typischen Fairy Tail Charme, nur wird sie auf Dauer doch etwas eintönig. Die Steuerung

Schlechte Nachrichten für Prince of Persia-Fans, aber Hoffnung für Assassin’s Creed und Beyond Good & Evil 2? Ubisoft baut radikal um und streicht dabei gnadenlos Titel von der Roadmap. Sebastian nimmt die neue Portfolio-Strategie unter die Lupe: Welche sechs Spiele wurden heimlich beerdigt? Warum brauchen sieben weitere Titel noch mehr Zeit? Und was bedeutet die neue Aufteilung in Genre-Häuser für die Qualität künftiger Blockbuster?

Das Jahr 2026 ist angebrochen und die Gaming-Welt steht vor einem ihrer spannendsten Kapitel! In dieser XL-Ausgabe von GameFeature werfen wir den Blick in die Kristallkugel. Was erwartet uns in den nächsten 12 Monaten? Welche Blockbuster sind sicher und welche Gerüchte lassen uns nachts nicht schlafen? Begleitet unsere vier "Raider" Sebastian, Hannah, Robin und Dennis, wenn sie die Release-Listen wälzen, Trailer analysieren und ihre ganz persönlichen Most-Wanted-Listen präsentieren.

Was lange währt, wird endlich... na ja, zumindest veröffentlicht. Wir halten unser Wort und liefern euch die geballte Ladung „alte Säcke“. In dieser Stunde erwartet euch eine wilde Mischung aus nostalgischen Gaming-Erinnerungen, einer ordentlichen Portion Ironie und unseren (nicht ganz ernst gemeinten) Plänen zur Übernahme der Videospielindustrie. Schnappt euch ein Kaltgetränk und hört zu, wie wir die Branche Stein für Stein abtragen.

Frohes neues Jahr, liebe Community! Wir starten 2026 direkt mit einem dicken Upgrade für euch. Ab sofort hört ihr unseren Podcast noch komfortabler, schneller und stylischer. Unser brandneuer GameFeature Webplayer ist offiziell live! Egal ob auf dem Smartphone in der Bahn oder am Desktop während des Zockens – hol dir die volle Ladung Gaming-Talk direkt über: https://play.gamefeature.de

Die Golf 5 Playoff Edition ist aktuell der Goldstandard unter den VR-Golfsimulationen. Die hohe Wertung resultiert primär aus der unübertroffenen Präzision der HPC-Physik-Engine, welche Golfschwünge und Ballflug mit beispiellosem Realismus abbildet. Für ambitionierte Golfer bietet das Spiel ein erstklassiges Trainingswerkzeug und eine zutiefst immersive Erfahrung auf grafisch stark überarbeiteten Plätzen. Neue strategische Multiplayer-Modi (Scramble, Fourball) erweitern den sozialen und kompetitiven Spielspaß deutlich. Die Abzüge in der Wertung erfolgen hauptsächlich aufgrund der aggressiven DLC-Politik: Weltklasse-Kurse wie St. Andrews müssen teuer zugekauft werden, was die Gesamtkosten erhöht. Zudem habe ich durchaus Probleme mit der aktuellen Putting-Mechanik. Diese wirkt zu schnell und dadurch kann man sich zu oft verschätzen.

Was für ein Ritt! 2025 neigt sich dem Ende zu und wir fragen uns: War das ein gutes Gaming-Jahr oder haben wir vor lauter Remakes den Überblick verloren? Von der heiß ersehnten Enthüllung der Nintendo Switch 2 bis zum Überraschungshit Clair Obscur: Expedition 33 – wir lassen die letzten 12 Monate Revue passieren. Wir quatschen über unsere persönlichen Highlights, die Enttäuschungen des Jahres und über unsere Arc Raiders Sucht. Schnappt euch einen Controller, lehnt euch zurück und feiert mit uns das Gaming-Jahr 2025!

Anfang Dezember kam für Gran Turismo nicht nur das Spec III-Update 1.65 Update mit neuen Autos, Strecken und Veranstaltungen, sondern auch der kostenpflichtige Power Pack DLC. Dieser bietet eine neue Karte mit 50 Rennen, darunter auch 24h Rennen, inklusive Training und Qualifying. Es beinhaltet auch die 3.0 Version der Sophy KI. Insgesamt macht das Update für Fans schon Spaß, da man endlich richtige Rennwochenenden fährt. Allerdings kann man nicht auf den eigenen Fuhrpark und Settings zugreifen, sondern man kann aus einem von 3 Autos wählen. Auch der Schwierigkeitsgrad wurde für diese Rennen erhöht. Man muss also schon trainieren um sich mit den angebotenen Autos einen guten Platz im Qualifying, und danach natürlich auch im Rennen zu erobern. Leider gibt es für Fans von Onlinerennen keine Neuerungen. GT7 Fans können schon auf ihre Kosten kommen, und wenn man bedenkt, dass 5.000.000 GT Credits das gleiche kosten wie der DLC, macht es z.B. Sinn den DLC zu holen, wenn man sowieso vor hatte in die Credits zu inve

Und täglich grüßt das Murmeltier....bzw. Alle 47 Minuten. Danach startet unser Gameplayloop von vorne. Dies ist echt mal ein interessanter Twist. Zwischen den Durchläufen behalten wir einen Teil des Wissens, was wir gesammelt haben. Dies eröffnet uns wiederum neue Optionen. Zu Beginn legen wir Charaktereigenschaften fest, welche auch verschiedene Dialog- und Handlungsoptionen geben, aber dann doch gefühlt irgendwie alle zum Ziel führen. Dass man hier oft das gleiche sieht muss man irgendwie mögen und ich kann mir vorstellen, dass der ein oder andere davon gefrustet sein wird. Durch die Inspirationspunkte kann man jedoch Ziele festlegen, welche einem einen kleinen roten Faden geben können. Ich mochte besonders auch die Comicgrafik und die Sprecher. Insgesamt hat Rue Valley viel Charme und einen sehr innovativen Twist.

In The Berlin Apartment erleben wir die Geschichte der Bewohner einer Berliner Wohnung in verschiedenen zetlichen Epochen. Ob Pflanzenzüchter in der DDR oder als Jude im Nationalsozialismus, die Geschichten haben alle historische Relevanz und sind mit sehr viel Gefühl erzählt, sodass man sich in die Figuren hineinversetzen kann. Außerdem sind die deutschen Sprecher sehr gut gewählt und haben teil den Berliner Dialekt, welcher mich oft zum Schmunzeln brachte. Spielerisch ist es allerdings dann doch eher dünn, hier und da mal ein kleines Minispiel, ansonsten laufen wir mehr durch die Wohnung und interagieren mit Gegenständen. Die Spielzeit ist sehr kurz, es gibt vier Geschichten, welche alle nach ca. einer Stunde durch sind. Ansonsten hat dieses Spiel aber sehr viel Charme und Liebe und das merkt man!

Die Welt liegt in Schutt und Asche, beherrscht von den ARC-Maschinen. Aber wir sind da – Hannah, Robin, Dennis und Sebastian – vier hartgesottene Raider in Retro-Sci-Fi-Uniformen, um die Geheimnisse dieser feindseligen Umgebung zu ergründen. In "Faszination Arc Raiders - shooten oder looten" tauchen wir tief in die Welt des Extraction-Shooters / Adventures ein. Was macht Arc Raiders so einzigartig?