Choses A Savoir

Un pléonasme consiste à répéter une même idée avec des mots différents dans une même expression. Autrement dit, on dit deux fois la même chose… sans forcément s’en rendre compte.1. “Au jour d’aujourd’hui”Le mot “aujourd’hui” contient déjà “hui” qui signifie “ce jour”. Donc littéralement : “au jour de ce jour”.2. “Prévoir à l’avance”Prévoir, c’est anticiper. Donc “à l’avance” est déjà inclus.3. “S’avérer vrai”“S’avérer” signifie déjà “se révéler vrai”. Donc dire “vrai” est redondant.4. “Voire même”“Voire” signifie déjà “et même”. Donc “voire même” = “et même même”.5. “Tri sélectif”Un tri est forcément sélectif. Sinon… ce n’est pas un tri.6. “Incessamment sous peu”“Incessamment” et “sous peu” veulent tous deux dire “bientôt”. C’est un doublon pur.7. “Ajouter en plus”Ajouter = mettre en plus. Donc doublon.8. “Se répéter encore”Se répéter contient déjà l’idée de répétition.9. “Un bref résumé”Un résumé est déjà bref par définition.10. “Un petit détail”Un détail est déjà quelque chose de petit. Hébergé par Acast. V

L’idée selon laquelle il ne faudrait pas dépasser 52 minutes de travail d’affilée circule beaucoup. Elle repose sur une règle simple : 52 minutes de concentration, suivies de 17 minutes de pause. Mais est-ce vraiment une vérité scientifique ?Cette règle vient d’une analyse menée par l’entreprise DeskTime, qui a étudié les habitudes de milliers d’utilisateurs. Leur constat : les personnes les plus productives travaillaient en moyenne par cycles d’environ 50 minutes, entrecoupés de pauses assez longues. D’où le fameux ratio 52/17.Mais attention : ce n’est pas une loi biologique universelle. C’est une moyenne observée dans un contexte précis. La science, elle, est plus nuancée.Ce que montrent les recherches en psychologie cognitive, c’est que notre capacité d’attention est limitée. Après une certaine durée — souvent estimée entre 45 et 90 minutes — la concentration diminue, les erreurs augmentent, et la fatigue mentale s’installe. Cela correspond à ce qu’on appelle parfois les “cycles ultradiens”, des rythmes na

Au Japon, il existe une cérémonie étonnante appelée Hari-Kuyō, littéralement “service commémoratif des aiguilles”. Chaque année, le 8 février (ou parfois le 8 décembre selon les régions), des couturières, des artisans et des particuliers se rendent dans des temples pour rendre hommage… à leurs aiguilles usées ou cassées.Plutôt que de les jeter, on les plante délicatement dans des blocs de tofu ou de gelée de konnyaku, deux matières très tendres. Ce geste n’est pas anodin : après avoir passé des heures à percer des tissus, ces aiguilles “méritent” symboliquement un repos doux, sans résistance.Mais pourquoi une telle pratique ?D’abord, cette cérémonie s’inscrit dans une vision du monde profondément ancrée dans la culture japonaise, influencée par le bouddhisme et le shintoïsme. Dans ces traditions, les objets du quotidien ne sont pas considérés comme de simples outils inertes. Ils peuvent être investis d’une forme de “présence”, presque d’une âme. On parle parfois de tsukumogami, des objets qui, après des année

L’effet de simple exposition est un phénomène psychologique bien documenté : plus nous sommes exposés à un stimulus — un visage, une musique, un logo, un mot — plus nous avons tendance à l’apprécier. Et cela, même si nous n’en avons pas conscience.Ce concept a été formalisé dans les années 1960 par le psychologue Robert Zajonc. Dans ses expériences, il montrait à des participants des images ou des symboles inconnus, un nombre variable de fois. Résultat : les éléments vus le plus souvent étaient systématiquement jugés plus agréables. Et ce, même lorsque les participants ne se souvenaient pas les avoir déjà vus.Pourquoi ce phénomène existe-t-il ? L’explication principale repose sur la notion de familiarité. Notre cerveau interprète ce qui est familier comme étant plus sûr. À l’inverse, ce qui est nouveau peut être perçu comme potentiellement menaçant. Ainsi, à force d’exposition, un stimulus devient plus facile à traiter pour notre cerveau — on parle de “fluidité cognitive”. Et cette facilité est ressentie comm

Au sud-ouest de l’océan Pacifique, entre l’Australie et la Nouvelle-Calédonie, une île a longtemps défié la logique. Son nom : Sandy Island. Le problème ? Elle n’existe pas.Pendant plus d’un siècle, cette île apparaît sur des cartes maritimes, puis sur des atlas modernes, et même sur des outils numériques comme Google Earth au début des années 2010. Une masse noire, bien dessinée, parfaitement localisée. Pourtant, personne ne l’a jamais vue.L’histoire commence au XIXe siècle. En 1876, le navire britannique Velocity signale la présence d’une île dans cette zone. À l’époque, les cartes sont encore approximatives, les instruments de navigation limités, et les erreurs fréquentes. L’information est néanmoins prise au sérieux et intégrée progressivement dans les relevés cartographiques.Au fil des décennies, Sandy Island s’installe dans les esprits… et surtout sur les cartes. Les atlas la reprennent sans vérifier. Les navigateurs l’évitent. Elle devient une évidence géographique, une vérité acceptée.Mais au XXIe siè

La question fascine depuis plus d’un siècle, et la réponse tient à un mélange de fulgurance, de désillusion… et de rupture radicale.Car Rimbaud n’est pas un poète comme les autres. Entre 16 et 20 ans, il produit une œuvre d’une intensité rare. On lui doit notamment Le Bateau ivre, un poème visionnaire écrit à 17 ans, où il fait exploser les codes classiques, ou encore Une Saison en enfer, son unique livre publié de son vivant, sorte de confession brûlante et désespérée. À cela s’ajoutent les Illuminations, textes fragmentés, presque hallucinés, qui marqueront profondément la poésie moderne.Mais cette créativité fulgurante repose sur une démarche volontairement radicale. Rimbaud pense que, pour écrire autrement, il faut vivre autrement. Dans ses lettres, il explique qu’il veut devenir un “voyant”, en bouleversant ses perceptions, en testant ses limites, en cherchant à voir le monde d’une manière totalement nouvelle. Concrètement, cela passe par une vie instable, des excès, et une volonté de rompre avec toutes

Au Japon, la floraison des cerisiers, appelée sakura, est bien plus qu’un simple phénomène naturel : c’est une tradition culturelle profondément ancrée, connue sous le nom de hanami, littéralement “regarder les fleurs”. Mais contrairement à une idée répandue, le hanami n’a pas toujours concerné les cerisiers. À l’origine, au VIIIe siècle, sous l’influence de la Chine des Tang, ce sont les fleurs de pruniers (ume) que l’aristocratie japonaise venait admirer. Ces arbres, qui fleurissent plus tôt dans l’année, symbolisaient alors l’élégance et la sophistication de la culture chinoise, très admirée par les élites japonaises.Le basculement vers les cerisiers s’opère progressivement durant l’époque de Heian entre le 8e et le 12e sicècle. À cette période, la cour impériale de Kyoto cherche à affirmer une identité culturelle proprement japonaise, distincte de l’influence chinoise. Le sakura devient alors un symbole national naissant. L’empereur organise des fêtes sous les cerisiers, où l’on compose des poèmes, n

L’histoire commence avec une anecdote célèbre impliquant Calvin Coolidge, président des États-Unis dans les années 1920. Lors d’une visite dans une ferme, sa femme observe un coq particulièrement actif et demande combien de fois par jour il s’accouple. “Des dizaines de fois”, répond le fermier. Elle suggère alors que cette information soit transmise à son mari. Quand le président apprend la nouvelle, il pose une simple question : “Toujours avec la même poule ?” — “Oh non, une différente à chaque fois.” Ce à quoi Coolidge répond : “Dites-le à ma femme.”Derrière cette anecdote amusante se cache une réalité biologique bien documentée.L’effet Coolidge désigne un phénomène observé chez de nombreuses espèces animales : un individu, souvent le mâle, retrouve un regain d’intérêt sexuel lorsqu’on lui présente un nouveau partenaire, même s’il vient de s’accoupler à plusieurs reprises avec le précédent. Autrement dit, la nouveauté ravive le désir.Des expériences en laboratoire, notamment chez les rats, ont clairement dé

À première vue, cela semble redondant. Après tout, une seule suffirait pour respirer. Pourtant, cette “double entrée” est en réalité un système très sophistiqué, piloté par un mécanisme méconnu : le cycle nasal.Contrairement à ce que l’on imagine, nous ne respirons presque jamais de façon parfaitement symétrique par les deux narines. En permanence, l’une est légèrement plus ouverte que l’autre. Puis, toutes les deux à quatre heures environ, les rôles s’inversent. Ce phénomène automatique, appelé cycle nasal, est contrôlé par le système nerveux autonome — le même qui régule la digestion ou le rythme cardiaque.Mais à quoi sert cette alternance ?D’abord, elle permet d’optimiser la respiration. La narine dominante — celle qui laisse passer le plus d’air — assure l’essentiel du débit respiratoire. L’autre, plus “au repos”, laisse circuler moins d’air, ce qui permet à ses tissus internes de récupérer. Car l’intérieur du nez est tapissé d’une muqueuse fragile, chargée d’humidifier, de réchauffer et de filtrer l’air.

Le Wi-Fi, cette technologie invisible qui connecte aujourd’hui des milliards d’appareils, doit une partie de son existence… à une star d’Hollywood. Une actrice, icône de beauté, mais aussi inventrice de génie : Hedy Lamarr.Née Hedwig Kiesler en Autriche, elle devient célèbre dès 1933 avec le film Extase, qui fait scandale à l’époque. Mais derrière cette image sulfureuse se cache un esprit brillant. Passionnée de science et de technologie, Hedy Lamarr va, en pleine Seconde Guerre mondiale, contribuer à une invention révolutionnaire.À cette époque, les États-Unis cherchent un moyen de guider les torpilles par radio sans que le signal puisse être intercepté ou brouillé par l’ennemi. Le problème est crucial : si l’adversaire capte la fréquence, il peut neutraliser l’arme.C’est là qu’intervient une idée aussi simple que géniale. Avec le compositeur George Antheil, Hedy Lamarr imagine un système de communication basé sur le “saut de fréquence”. Le principe : au lieu d’émettre sur une seule fréquence radio, le signa

L’expression “drôle de guerre” désigne une période très particulière du début de la Seconde Guerre mondiale, entre septembre 1939 et mai 1940. Une guerre bien réelle… mais presque sans combats visibles sur le front ouest. Un paradoxe qui a profondément marqué les esprits.Tout commence le 1er septembre 1939, lorsque l’Allemagne envahit la Pologne. En réaction, la France et le Royaume-Uni déclarent la guerre à l’Allemagne deux jours plus tard. Sur le papier, le conflit est lancé.Mais sur le terrain, rien ne se passe… ou presque.À l’ouest, les armées françaises et britanniques se positionnent derrière leurs lignes de défense, notamment la ligne Maginot, un vaste système de fortifications construit pour empêcher une invasion allemande. En face, les forces allemandes restent relativement immobiles. Pendant des mois, les deux camps s’observent sans s’affronter directement.Cette absence de combats majeurs crée un sentiment étrange : les populations savent que la guerre a commencé, mais ne voient ni batailles, ni off

La fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe est officiellement fixée au 8 mai 1945. C’est la date que la plupart des pays occidentaux — comme la France ou le Royaume-Uni — retiennent pour célébrer la victoire sur l’Allemagne nazie. Pourtant, en Russie et dans plusieurs pays issus de l’ex-URSS, cette victoire est commémorée le 9 mai. Pourquoi cette différence ?Tout se joue en réalité… à quelques heures près.Le 7 mai 1945, une première capitulation allemande est signée à Reims, en France, dans le quartier général des Alliés. Mais Joseph Staline refuse de considérer cet acte comme suffisant. Il exige une nouvelle signature, cette fois à Berlin, au cœur même du Reich vaincu, et en présence des autorités soviétiques.Cette seconde capitulation est donc signée dans la nuit du 8 mai 1945 à Berlin, peu avant minuit heure locale. En Europe de l’Ouest, on est encore le 8 mai. Mais à Moscou, en raison du décalage horaire, il est déjà après minuit. Nous sommes donc le 9 mai.C’est cette différence de fuseau horaire qui

La confusion est très fréquente, et pour cause : Monaco et Monte-Carlo sont presque indissociables dans l’imaginaire… mais ils ne désignent pas la même chose.Monaco, d’abord, est un pays — une principauté indépendante dirigée par la famille Grimaldi depuis plus de 700 ans. Tout commence en 1297, quand François Grimaldi s’empare de la forteresse de Monaco en se déguisant en moine. Une ruse restée célèbre, au point que des moines armés figurent encore aujourd’hui sur les armoiries de la principauté.Monaco est donc un État à part entière, avec son gouvernement, ses lois, et une superficie minuscule — à peine 2 km². Il est composé de plusieurs quartiers : Monaco-Ville (le “Rocher”), La Condamine, Fontvieille… et bien sûr Monte-Carlo.Monte-Carlo, justement, est un quartier — mais pas n’importe lequel. Son histoire commence au XIXe siècle, à une époque où Monaco est au bord de la faillite. Pour renflouer les caisses, le prince Charles III de Monaco décide de créer un casino. Pari risqué… mais génial.Le quartier est

À première vue, “pingre” et “radin” veulent dire la même chose : une personne qui déteste dépenser. Pourtant, ces deux mots ne sont pas tout à fait équivalents. Leur nuance tient autant à leur origine qu’à l’image qu’ils renvoient.Commençons par “pingre”. Le mot est ancien et porte une connotation presque… sèche. Être pingre, c’est refuser de dépenser même lorsque ce serait raisonnable ou nécessaire. Le pingre est avare dans tous les aspects de sa vie. Il ne s’agit pas seulement d’économiser : il y a une forme de rigidité, presque maladive. Le pingre ne donne pas, ne partage pas, et se prive lui-même autant qu’il prive les autres. On imagine quelqu’un d’austère, attaché à son argent comme à un principe.“Radin”, en revanche, est plus moderne et plus familier. Le mot est aussi plus psychologique. Un radin n’est pas forcément avare en permanence : il peut dépenser pour lui-même, parfois sans problème. Ce qui le caractérise, c’est surtout son rapport aux autres. Le radin rechigne à payer pour autrui, évite les to

Ce phénomène porte un nom presque scientifique : la céphalée de la crème glacée, plus connue sous le nom de « brain freeze ». Et il peut effectivement surgir en… trois secondes.Tout commence quand quelque chose de très froid — une glace, une boisson glacée — touche brutalement le palais, c’est-à-dire le haut de la bouche. Cette zone est extrêmement sensible, car elle est riche en nerfs, notamment ceux reliés au nerf trijumeau, un des principaux nerfs du visage.Face à ce froid intense, le corps réagit immédiatement. Les vaisseaux sanguins du palais se contractent très vite — c’est un réflexe pour limiter la perte de chaleur. Puis, presque aussitôt, ils se dilatent à nouveau. Ce changement rapide de diamètre crée une sorte de mini “choc thermique”.Et c’est là que la douleur apparaît.Le nerf trijumeau capte cette variation brutale et envoie un signal d’alerte au cerveau. Mais le cerveau interprète mal l’origine du signal. Au lieu de localiser la douleur dans le palais, il la « projette » vers le front ou les tem

Cela ressemble à de la science-fiction… et pourtant, c’est bien réel : certaines fourmis sont capables de pratiquer des amputations sur leurs congénères blessées. Une étude publiée en 2024 a mis en évidence ce comportement spectaculaire chez la fourmi charpentière de Floride, Camponotus floridanus.Tout commence avec une blessure. Dans la nature, les fourmis sont fréquemment attaquées par des prédateurs ou blessées lors de combats entre colonies. Or, une plaie ouverte est une porte d’entrée idéale pour les bactéries. Sans intervention, l’infection peut rapidement se propager dans tout le corps de l’insecte et entraîner sa mort.C’est là que la colonie intervient.Les chercheurs ont observé que lorsqu’une fourmi est blessée à la patte, ses congénères examinent précisément la localisation de la blessure. Et leur réaction dépend de ce détail. Si la plaie se situe sur une partie “basse” de la patte, elles se contentent de nettoyer soigneusement la zone, probablement pour éliminer les microbes.Mais si la blessure est

Au XVIIe siècle, en Nouvelle-France — l’actuel Canada français — une étrange décision a été prise par l’Église : le castor… a été officiellement considéré comme un poisson. Une idée surprenante, presque absurde à nos yeux modernes. Et pourtant, elle répondait à une logique bien réelle, à la croisée de la religion, de la survie et d’un certain pragmatisme.Pour comprendre, il faut revenir aux règles alimentaires strictes imposées par l’Église catholique. Pendant le carême et les vendredis, les fidèles n’ont pas le droit de manger de viande. Seuls les poissons et certaines créatures aquatiques sont autorisés. En Europe, cela ne pose pas trop de problème. Mais en Nouvelle-France, c’est une autre histoire.Les colons vivent dans un environnement rude, avec des hivers longs et glacials. La nourriture est rare, et le poisson pas toujours accessible. En revanche, le castor est abondant. C’est même un animal central dans l’économie locale, notamment pour sa fourrure. Mais il représente aussi une source précieuse de nou

L’idée que les chats noirs portent malheur est profondément ancrée dans notre imaginaire… mais elle repose sur une construction historique complexe, où la religion a joué un rôle clé. Et au cœur de cette histoire, on retrouve le pape Grégoire IX.Tout commence au XIIIe siècle. En 1233, Grégoire IX publie une bulle papale appelée Vox in Rama. Dans ce texte, il dénonce une supposée secte hérétique en Allemagne, accusée de pratiquer des rituels sataniques. Parmi les descriptions rapportées — probablement exagérées — figure une scène troublante : un chat noir qui apparaîtrait lors de cérémonies et serait embrassé par les adeptes en signe de soumission au diable.Même si ce récit vise avant tout à condamner une hérésie, il va avoir un effet inattendu. En associant explicitement le chat noir à des pratiques diaboliques, le texte contribue à diaboliser l’animal dans l’imaginaire collectif. À partir de là, le chat noir cesse d’être un simple animal domestique : il devient un symbole du mal.Cette idée se diffuse rapidem

Au XVIIe et XVIIIe siècles, dans l’aristocratie italienne, existait une institution aussi étonnante que codifiée : celle du sigisbée, ou cicisbeo. Derrière ce mot un peu mystérieux se cache une réalité déroutante pour nos yeux modernes : un amant… officiel.Le principe est simple, mais profondément ancré dans les mœurs de l’époque. Une femme noble mariée — souvent très jeune, dans le cadre d’un mariage arrangé — se voit attribuer un compagnon attitré : le sigisbée. Cet homme, généralement choisi avec l’accord du mari, accompagne la dame dans la vie sociale. Il la suit au théâtre, aux bals, aux promenades, et reste constamment à ses côtés en public.Mais ce rôle ne se limite pas à une simple présence. Le sigisbée doit être élégant, cultivé, galant. Il ouvre les portes, porte les éventails, murmure à l’oreille, protège la réputation… et, bien souvent, entretient une relation amoureuse avec la femme. Tout cela au vu et au su de la société — et du mari.Car c’est là toute la singularité du système : il est toléré, v

On l’utilise souvent pour parler d’amour, pour justifier un choix irrationnel ou une passion incompréhensible. Pourtant, la célèbre formule « Le cœur a ses raisons, que la raison ne connaît point » ne parle pas du tout de sentiments amoureux. Et c’est même presque l’inverse.Cette phrase vient des Pensées de Blaise Pascal, philosophe et mathématicien du XVIIe siècle. Chez lui, le mot “cœur” ne désigne pas l’émotion romantique, mais une forme de connaissance intuitive, profonde, presque spirituelle. Pascal distingue deux façons d’accéder à la vérité : la raison, qui passe par le raisonnement logique et les preuves, et le cœur, qui relève de l’intuition immédiate.Quand il écrit cette phrase, Pascal parle en réalité de la foi. Pour lui, l’existence de Dieu ne peut pas être démontrée de manière strictement rationnelle. Elle se “sent”, elle se saisit par une conviction intérieure. Le cœur, dans ce contexte, est donc un organe de connaissance, pas un siège d’émotions amoureuses.C’est là toute la subtilité — et toute