Bahnhofskino - Genrefilme Von A Bis Sleaze

Die Origin Story meines rundum beglückenden Podcast-Schnacks mit Kühne von Moviebreak war begleitet von Zähneknirschen. Denn Octalus – Tod aus der Tiefe (Deep Rising, 1998) hatte ich weder als besonders witzig noch gruselig noch sonstwie beeindruckend in Erinnerung. Beim Wiedersehen fielen mir aber die sprichwörtlichen Brocken aus dem Gesicht, denn Stephen Sommers' Tentakel-Actioner überzeugt fast in jeder Hinsicht. Zumindest begeistert er aber genug, um ihn als Double-Feature mit dem besten Haihorror seit anno Spielberg zu paaren: Deep Blue Sea (1999) von Renny Harlin. Direkt nach dem Trailer tentakeln wir los los mit Octalus, ab 00:47:35 widmen wir uns den Haien in der Deep Blue Sea.

Was kann wichtig genug sein, damit Britt-Marie und ich mal eine Woche nicht über _Battlestar Galactica_ sprechen? Die zweite Staffel der HBO Max-Hitserie The Pitt (2026) zum Beispiel, die seit ihrem Debüt im letzten Jahr die Herzen von Publikum, Kritik und Fernsehpreis-Jurys erobert hat. Nur meine Brummbärigkeit tut sich schwer, ganz große Gefühle für Doctor Robby (Noah Wyle) und sein zu gleichen Teilen neurotisches, traumatisiertes und gestresstes Personal zu entwickeln. Kann Doc Britt-Marie meinen Vitamin B(egeisterung)-Mangel kurieren? Und was hat uns so richtig gut gefallen am Wiedersehen mit dem Personal der Notaufnahme in Pittsburgh? Und was weniger? Welche körperlichen Blessuren schmerzten besonders und für welche seelischen Leiden würden wir das Ensemble besser in Therapie schicken? Was erwarten wir uns von **The Pitt –Season 3**? Was würden wir lieber nicht sehen? Und wie zum Teufel geht es Baby Jane Doe?!?

"Du wirst vermutlich überrascht davon sein, wie sehr ich Blade (1998) mag …" So oder so ähnlich sprach mein Gast Franz, als wir uns erstmals zum ersten Kinofilm über den Marvel-Blutsauger austauschten. Dem gegenüber stand meine Nervosität, wieder über ein Werk von Stephen Norrington sprechen zu müssen, der sich mit Death Machine (1994) und Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2003) nicht gerade mit Ruhm bekleckert hatte. Aber hätte ich Franz mal mehr vertraut, denn Wesley, Kris und Stephen sind wirklich ganz famos, und auch die Action und Effekte sind (überwiegend!) in Würde gealtert. Und dass wir N'Bushe Wrights Namen kaum über die Lippen kriegen, soll nicht darüber hinwegtäuschen, dass sie sowas wie der heimliche MVP des Streifens ist. Bämm!

So uneinig über die Qualität einer Battlestar-Episode waren sich Britt-Marie und Patrick selten. Dabei sollte so eine actiongeladene, konfliktreiche Geschichte rund um unsere liebste Viperpilotin Kara a.k.a. Starbuck und gleich zwei beinharte Widersacher doch alle glücklich machen, oder? Und immerhin gibt es so manchen zwischenmenschlichen (und zwischenzylonischen!) Moment, der die Herzen beider Hosts höher schlägen lässt. Doch beim Blick auf hässliche Bierkrüge, martialisches Gepöbel und unübersichtliche Raumschlachten verfinstert sich Patricks Blick zunehmend. Doch die letzten drei Minuten entschädigen für vieles ...

Ein Traum wird wahr! Oder vielmehr: Een droom komt uit! Wir sprechen über niemand geringeren als Paul Verhoeven, den wohl größten Kinoprovokateur seiner Generation, der sowohl in Europa als auch Hollywood so ziemlich jedes Tabu brach und dabei auch noch die Kinokassen klingeln ließ. Dennis' Blick auf das Frühwerk des Crazy Dutchman ist dabei noch jungfräulich, hat er doch keinen der in Holland produzierten Filme von Verhoeven bisher gesehen. Sein Verlust, wie sein Co-Host und Türkische Früchte (1973)-Megafan Patrick findet. Letztendlich werden sich die beiden Herren aber schnell einig über die Qualitäten der ersten drei rezensierten Filme zu denen neben der tragischen Liebesgeschichte mit der zuckrigen Süßigkeit im Titel noch die Sexfarce Was seh ich …! Was seh …! (1971) und die Lebensgeschichte des _Mädchens Keetje Tippel _(1975) gehören. Nur Der Soldat von Oranien (1977) sorgt für kritische Stimmen, denn im Kriegsgetümmel geht ein bisschen das Herz verloren …

Zwanzig Jahre Fandom, hitzige Onlinedebatten und drölfzig Bestenlisten zu Battlestar Galactica haben eine Erkenntnis so gut wie in Stein gemeißelt: "Schwarzmarkt" ("Black Market") gilt vielen Fans und Kritiker*innen als die schlechteste Episode der ansonsten heißgeliebten Serie. Aber teilen wir diese Meinung? Nun ja, so richtig schlecht-schlecht ist das Abenteuer rund um Lee Adama und seinen Liebeskummer, den er mit der Ermittlung in der Flottenunterwelt in den Griff kriegen will, nicht – sondern einfach nur ziemlich öde und belanglos. Das ein oder andere Lob für diese unterwältigende Folge haben wir jedenfalls gut in unserem ausführlichen Schnack versteckt ... und der große Rest ist Frust!

Unsere Offenbarung der Woche: Der deutsche Titel von "Epiphanies" geht haarscharf, aber eindeutig am Herz dieser sehr guten BSG-Folge vorbei. Denn neben Baltars verzweifelter Übergriffigkeit steht Laura Roslin im Mittelpunkt des Geschehens. Doch kurz, bevor der böswillige Krebstumor ihrem Leben ein Ende bereitet, geschieht ein Wunder. Zumindest erscheint es uns so, denn mit wissenschaftlicher Präzision nehmen es die Drehbuchautoren nicht so genau. Davon abgesehen stimmt aber fast alles an diesen wiederum sehr morbiden 45 Minuten. Und ja, wir wollen nicht zu streng sein: Sabotiert wird nämlich auch. Say what?!

Ich teile mir die Wanne in dieser Woche mit Filmkritiker und Hans Dampf in allen Gassen Stefan Jung (www.filmcontext.de)), wo wir ein Wechselbad der Gefühle nehmen. Denn eigentlich war unsere Begeisterung für den etwas gemächlichen Blown Away (1994) von Stephen Predator 2 Hopkins nicht allzu, nun, explosiv. Das änderte sich allerdings nach dem Wiedersehen mit dem thematisch ähnlich bombigen The Specialist (1994), der außer einer völlig entfesselten Schauspielleistung von James Woods und dem Schaulaufen der Hollywoodkörper von Sly Stallone und Sharon Stone nicht viel zu bieten hat. Im Vergleich dazu guckt sich Blown Away nämlich wie ein feurig loderndes Meisterwerk! Zum Glück macht aber selbst eine filmische Gurke Spaß, wenn man sie mit Stefan genießt. Und dann wären da ja noch zweieinhalb sehr kompetente Explosionen und ein besoffener Jeff Bridges im Whirlpool …

Falls ihr noch nicht ausreichend schlechte Laune habt, kann diese Folge nachhelfen: Mit Mord, Folter, Krankheit, Suizid und Vergewaltigung fasst BSG in dieser Woche gleich fünf heiße Eisen an. Dass es der Serie dabei gelingt, auch noch als actionreiches Scifi-Spektakel zu überzeugen, sollte auch die stärksten Zweifler von der Qualität der Serie überzeugen. Wir lassen uns trotz allgegenwärtig morbider Themen jedenfalls nicht die Laune verderben und klamüsern einmal auseinander, wie sich das Battlestar-Reboot die Komplexität seiner Geschichten und Figuren in den vergangenen anderthalb Staffeln erarbeitet hat. Und ja, RIP Admiral Cain. Wir haben dich kaum gekannt ... und wollten das auch gar nicht!

Frankenstein hier, Frankenstein da! Da bin ich doch zumindest erleichtert, dass Godzilla – Attack All Monsters (1969) in der hiesigen Veröffentlichung auf einen reißerischen und deutlich besser zu merkenden Verleihtitel zurückgreift. Das war es aber auch schon fast an positiven Aspekten dieses zehnten Godzilla-Films aus den Toho-Studios, der seine schmalen 70 Minuten überwiegend mit Clips aus älteren Krachern rund um unsere Lieblingsechse füllt. Mein Gast André Wentzel und ich ringen jedenfalls mit unseren Gefühlen zu diesem Kinderfilm vom Recyclinghof. Aber da wäre ja noch **Frankenstein **(duh!) und die Monster aus dem All (1968), der einfach mal zu den absoluten Sahneschnitten der gesamten Godzilla-Filmographie gehört. Und ein knappes Dutzend unserer liebsten Riesenmonster sind auch dabei, um fliegende Untertassen und King Ghidorah zu zerlegen. Heissa!

Vier Monate sind (k)ein Tag … und so startet Battlestar Galactica nach dem Cliffhanger zum Beginn der Staffelpause auch ohne Umwege gleich voll durch. Doch bevor es Tote bei einer drohenden Schlacht zwischen den Kampfschiffen Pegasus und Galactica gibt, rettet ein glücklicher Zufall allen Beteiligten das Leben. So wird zwar das versprochene Action-Fest auf die nächste Folge vertagt, dennoch ist auch Teil 1 dieses Zweiteilers mehr als nur ein bedächtiges Vorspiel. Dafür gibt es viel zu viele Intrigen, Tränen, Hass und schockierende Wahrheiten, die – nicht nur, aber auch – unter Alkoholeinfluss herauskommen. Außerdem gibt es Antworten auf die Fragen, was denn aus dem ehemaligen Pegasus-Captain wurde und was sogar ein gestandenes Schlachtross wie Adama den Glauben an die Menschheit verlieren lässt.

Es ist wieder einmal Zeit für ein One-and-Done bei #Spielfilmen, und diesmal trifft es den US-Horror-Shootingstar Jordan Peele. Dabei hätten wir uns durchaus gewünscht, über mehr als nur drei Peele-Kracher zu sprechen, doch seit Nope (2022) ist es bedauerlich still um den Regisseur geworden. Dafür ist sein überschaubares Oeuvre umso feiner, beginnend mit Get Out (2017), der von Kritik und Publikum bereits kurz nach Erscheinen als moderner Klassiker gefeiert wurde. Aber wie frisch guckt sich des gesellschaftskritische Horror knapp zehn Jahre später? Besser denn je, wie wir finden. Und mit dem ambitionierten und tonal sprunghaften Wir (Us, 2019) legte Peele gleich doppelt so ambitioniert nach. Allein zum dritten Film gehen unsere Meinungen etwas auseinander, sind aber trotz dramaturgischer Schwächen sehr angetan von der pittoresken Weirdness von Nope.

Der Name des Midseason-Finales ist Programm: Die PEGASUS kommt! ... und mit ihr ein Kampfstern voller Probleme und einer toxischen Besatzung. Das sorgt zwar für jede Menge Schmerz, Stress und Kummer für die Galactica-Crew, aber eben auch für eine der Highlight-Episoden der zweiten Staffel. Frak yeah!

Wir reisen zurück ins Golden Age of Stephen King, als der Autor nicht nur nonstop die Bestseller-Listen dominierte, sondern auch die Kinocharts. King-Enthusiast Christian 'Kühne' Kühnemann (Moviebreak) hat nicht nur das Gesamtwerk von King verschlungen, sondern auch ein Herz für die weniger geliebten Verfilmungen des Master of Horror. Aber bevor wir uns ins zugekokste Chaos von Rhea M - Es begann ohne Warnung (Maximum Overdrive, 1986) stürzen, widmen wir uns einer der meistgeliebten Tierhorrorfilme der 80er Jahre: Cujo (1983). Und ja, das verspricht nicht nur eine echte Highlight-Episode zu werden - sie ist es auch. Also fangt bitte nicht jetzt schon das Sabbern an wie der tollwütige Bernhardiner!

Wir sprechen über die gute (schlechte?) alte Zeit, als Recap-Podcasts noch nicht jede vielbeachtete Serie in Grund und Boden gequatscht haben. Aber hey, Moment mal: Genau das machen wir ja auch! In der Hoffnung, dass uns der Spagat zwischen nerdiger Analyse und Wertschätzung etwas besser gelingt als anderen Podcasts, nähern wir uns "Flight of the Phoenix", einer meiner absoluten Favoriten der zweiten Galactica-Staffel. Adama gibt den Brummbär, Boomer darf sich beweisen, Helo wird gemobbt, und Chief Tyrol darf in seiner überfälligen Spotlight-Episode eine besonders coole Viper bauen. Und ich lasse mich auch kaum davon aus der Fassung bringen, dass Britt-Marie den Episodentitel doof und Apollos Verhalten etwas übergriffig findet … obwohl sie damit vielleicht sogar Recht hat?!

Oberzombie Lucas Barwenczik (CUTS, Gelesen. Der Literaturpodcast) und Killerhund Fynn Benkert (Gelesen. Der Literaturpodcast, Schauplatz) sind zurück, um gemeinsam mit mir die Sahnestücke in Paul W.S. Andersons Resident Evil-Reihe zu genießen. Insbesondere Resident Evil: Afterlife (2010) und Resident Evil: Retribution (2012) zeigen perfekt inszeniertes Digitalkino in drei Dimensionen. Dass dabei Story und Figurenzeichnung gefühlt minütlich neu ausgewürfelt werden, stört uns kaum. Ein bisschen streng müssen wir mit dem Dreamteam Paul und Milla nur mit Blick auf Resident Evil: The Final Chapter (2016) sein, der auf der Zielgeraden die ein oder andere falsche Ausfahrt nimmt. Ein schweißtreibendes Vergnügen. Phew!

Getreu dem Motto "Öfter mal 'was Neues!" entpuppt sich "Die Reporterin" als eher leichtgewichtiges Intermezzo auf der langen und von komplexer Mythologie gefärbten Reise der Flotte zur Erde. Als Highlight erweist sich vor allem Gaststar Lucy Lawless, die Kriegerprinzessin höchstpersönlich. Davon abgesehen muss man die positiven Aspekte in der Geschichte rund um ein Fernsehteam an Bord der Galactica aber mit der Lupe suchen. Das findet vor allem Patrick, der diesmal besonders viel zu nörgeln hat. Und das nicht nur in Bezug auf sinnfreie Handlungswendungen und platte Dialoge, sondern auch auf Klemmbausteine für Kinder und Erwachsene. What the frak?!?

Yes! Der zweite Teil des inoffiziellen Endes (huh?) der ersten Staffel Battlestar Galactica löst all die Versprechen ein, die die letzte Episode gab: Adama, Roslin & Co. nähern sich wieder einander an, die schwangere Zylonin Sharon a.k.a. Boomer darf ihre Loyalität beweisen, und die Galactica-Flotte kommt ihrem Ziel, der Erde, etwas näher. Um Gemüse unter und über dem Erdboden, Flüche und Sexszenen im Kino und Fernsehen geht es auch. Eben ein ganz normaler Tag im Aufnahmekabuff unseres Podcasts ...

George P. Cosmatos lässt es zum – leider! – viel zu frühen Karriereende noch einmal richtig krachen mit dem Unterwasser-Horror LEVIATHAN (1989), baut Val Kilmer, Kurt Russell und drei Dutzend Schnauzbärten ein grandioses Kinodenkmal mit TOMBSTONE (1993), und ballert mit einem Spielzeug-Hubschrauber den halben US-Geheimdienst nieder. Und ja, DIE VERSCHWÖRUNG IM SCHATTEN (Shadow Conspiracy, 1997) mag kein Meisterwerk sein, aber jeder Moment Moment mit Stephen Lang ist unverzichtbar.

Dafür, dass es mit einem desaströs verlaufenden Pilotentraining und einem zylonischen Überraschungsangriff reichlich Action gibt, fühlt sich "Heimat" – Teil 1 doch eher wie ein Warm-up für das spektakuläre Finale dieses Zweiteilers an. Umso stärker ist die Episode in ihren ruhigen Momenten, auch wenn sich Patrick davon deutlich mehr berührt fühlt als Britt-Marie. Seine Co-Host ist derweil viel zu sehr damit beschäftigt, schlecht geflickte Plotholes aufzuspüren. Denn in die sind zumindest Starbuck und Helo mit der Nase zuerst hinein geplumpst.