Teatro En La Granja

SCO-Trafulla Teatro - GUION Recital poético musical – 14/03/2026 1 – PRESENTACIÓN Este recital lo dedicamos a la memoria de nuestro juglar o bardo favorito, una persona, un artista que admiramos profundamente y de la que hemos aprendido sobre todo a amar la poesía y el teatro. Nos referimos a Luis Felipe Alegre que desgraciadamente pronto hará un año que nos dejó. Alguien que con su grupo ‘El Silbo Vulnerado’, durante más de 50 años, interpretó y difundió magistralmente por toda España y por un montón de países de habla hispana, la obra poética y teatral de un sinnúmero de autores. Va por él. 2 – MÚSICA – Javier Escudero y Enrique Lázaro 3 – Poemas dedicados en memoria de Luis Felipe Alegre 1. Francisco de Quevedo - A un hombre de gran nariz – (Voz: Ika Ventura) 2. Miguel Hernández – El Silbo Vulnerado -fragmento- (Voz: José Luis Hernández) 3. Luis Cernuda – Si el hombre pudiera decir – (Voz: Manuel Alcaine) 4. Blas de Otero – A la inmensa mayoría – (Voz: María José Sampietro) 5. Leó

LISÍSTRATA Adaptación libre de la obra de Aristófanes, realizada por Fernando Alcaine (enero 2026) Interpretada por Trafulla Teatro. Personajes por orden de aparición: 1. Vladimir – (Mingo España) 2. Tatiana – (Ika Ventura) 3. Socorro – (Elisa Berna) 4. María – (Elena Parra) 5. Rosa - (PilarJulián) 6. Melany – M.ª José Sampietro) 7. Donald – (José Luis Hernández) 8. Marlon – (Manuel Alcaine) 9. Giulia – (Lola Orti) MS – Fillas de Cassandra - Acrópole Montaje y efectos: Manuel Alcaine

A Luis Felipe Alegre, El [nuestro] Silbo Vulnerado Luis Felipe y su grupo de actores y músicos ‘El silbo vulnerado’ dieron su primer recital en el invierno de 1973, en el CMU La Salle de nuestra ciudad. 52 años de incansable y fecunda dedicación a la hermosa tarea de interpretar y difundir magistralmente la obra de un sinnúmero de poetas españoles y latinoamericanos. En abril pasado su silbo se apagó, pero siempre será memorable. Hoy queremos recordarle leyendo algunos poemas que él llevó en su prodigiosa memoria. 1. Francisco de Quevedo - A un hombre de gran nariz – (Voz: Ika Ventura) 2. Miguel Hernández – El Silbo Vulnerado -fragmento- (Voz: José Luis Hernández) 3. Federico García Lorca – Vals vienés – (Voz: Mingo España) 4. Luis Cernuda – Si el hombre pudiera decir – (Voz: Manuel Alcaine) 5. Blas de Otero – A la inmensa mayor&ia

Hace más o menos 100 años aparecieron en España un buen número de narradoras, poetas y ensayistas que eclosionaron en plena postguerra, alrededor de 1950, por eso convenimos en llamarlos “Generación de los 50”. Marcados por las secuelas de la Guerra Civil Española, aunque no participaron directamente en ella, vivieron sus consecuencias y eso tiene claro reflejo en su obra, mostrándonos la España de la posguerra con una mirada ética y socialmente comprometida. Novelistas como Joan Marsé, Ana María Matute, Carmen Martin Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan García Hortelano o Ignacio Aldecoa, entre otros, y poetas como Gloria Fuertes, Blas de Otero, Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, José Hierro, Carlos Barral, Ángel González, Julia Uceda y muchos más… Es de estos de los que hoy queremos ocuparnos. Una generación de poetas burgueses y universitarios, q

Juan Rubio Rupérez y Daniel Peiró Martín presentaron el 13 de octubre pasado en la Asociación Vecinal de San José su documental novelado ’Manuscritos errantes’ – Capítulo 1º ‘Cantalobos’, interesantísimo trabajo que los autores fueron desgranando y respondiendo preguntas a los asistentes durante más de hora y media. Una auténtica gozada con la que despedimos ‘los pilares’.

Con Walt Whitman (West Hills, Nueva York, 1819-Camden, Nueva Jersey, 1892) la poesía cambió de ritmo y sonido. Con él, el verso se acercó a la prosa; el lenguaje adquirió proximidad y libertad de forma revolucionando la poesía en lengua inglesa. Es considerado el gran representante del verso libre y del canon norteamericano. Su poesía ha sido fuente de inspiración para autores posteriores. Cantó al amor, al erotismo, a la homosexualidad, a la naturaleza, a la individualidad, a su país. Persiguió una nueva épica que –como indica su traductor, Eduardo Moga, en la introducción de Hojas de hierba publicada en versión bilingüe por Galaxia Gutenberg. Círculo de lectores– solo tenía sentido si utilizaba un nuevo lenguaje, un lenguaje que puede considerarse como su mayor aportación a la poética. “Whitman reivindica con frecuencia en sus poemas la necesidad de incorporar

ÁNGEL GONZÁLEZ (Oviedo 1925 – Madrid 2008) Ángel González Muñiz, poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Con una escritura limpia, bella, directa, de imprescindible lectura, su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. Son muchos los que han cantado sus poemas (a veces dedicándole un trabajo discográfico completo): Claudina y Alberto Gambino, Pedro Guerra, Amancio Prada..., Joaquín Sabina que también musicó sus versos

ÁNGEL GONZÁLEZ (Oviedo 1925 – Madrid 2008) Ángel González Muñiz, poeta español de la Generación del 50. Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1985, académico y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996, publicó su primer libro de poemas en 1956. Con una escritura limpia, bella, directa, de imprescindible lectura, su obra es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las tres obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. Son muchos los que han cantado sus poemas (a veces dedicándole un trabajo discográfico completo): Claudina y Alberto Gambino, Pedro Guerra, Amancio Prada..., Joaquín Sabina que también musicó sus versos,

Luis Alberto de Cuenca Prado (Madrid, 29 de diciembre de 1950) Poeta, filólogo, helenista, traductor, ensayista, columnista, crítico, editor literario y expolítico español. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Poesía (2015) y con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2025). Nos deja una poesía irónica y elegante, a veces escéptica, en ocasiones desenfadada, en la que lo trascendental convive con lo cotidiano y lo libresco se engarza con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Gabriel Sopeña ha puesto música a una selección de más de treinta de sus poemas, cuya primera entrega interpretó Loquillo en su disco ‘Su nombre era el de todas la

El sábado, 17 mayo de 2025, continuando con el ciclo 'Agustico en San José", disfrutamos con el concierto acústico que dio MOLKOVA en el salón de actos de La Asociación vecinal de San José - Zaragoza Molkova es el proyecto en el que unen fuerzas viejos conocidos de la escena underground de la ciudad. La banda se mueve entre la psicodelia, el garage y el pop oscuro, sin buscar etiquetas ni esconder sus influencias. Con temas muy personales, introspectivos y apocalípticos, sus guitarras oníricas y paisajes sonoros invitan a dejarse llevar y disfrutar del viaje. https://molkova.bandcamp.com/album/phase-two

Tiempo de silencio (monólogo final de Pedro) - Luis Martín-Santos Voz y montaje de Manuel Alcaine

Adaptación para radioteatro de una obra breve de Marc Egea. Sinopsis: Laura ha sufrido un atraco y acude a una comisaria de policía para presentar la denuncia. La recibe el inspector jefe en su despacho y la somete a una extraña entrevista… Créditos: Autor: Marc Egea Voces: Lola Orti y José Luis Hernández, de Trafulla Teatro Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

FICHA TÉCNICA – RECITAL POÉTICO MUSICAL – SCO-TRAFULLA – marzo 2025 Fecha, hora, lugar: sábado 22 marzo, 19:00 h, - Salón de actos de la AVV San José - Zaragoza Organiza Asociación Vecinal del Barrio de San José (Ciclo ‘Agustico’, para Semana Cultural 2025) Realizado por colectivo Siéntelo con oído – Trafulla Teatro Intervienen: 1. Lola Orti 2. María José Sampietro 3. Elena Parra 4. Ika Ventura 5. Elisa Berna 6. José Luis Hernández 7. Mingo España 8. Manuel Alcaine 9. Javier Escudero Tellechea (ambientación musical) 10. Enrique Lázaro (ambientación musical) Duración prevista: 90 minutos Estructura: I. Presentación (2/3’) II. Música – 1 (2/4’) III. Bloque poético O.P.I – Niké (20/25’) IV. Música – 2 (2/4’) V. Radiote

Escritora estadounidense, conocida por sus relatos extremadamente cortos en los que suele abordar temas cotidianos, aparentemente sencillos e irrelevantes, pero que, gracias a su ingenio y habilidad para captar emociones, logra darles una original y desconcertante profundidad. Hemos puesto voz a diez de estos breves relatos que aparecen en sus ‘Cuentos completos’ (Seix Barral). CRÉDITOS (Título/voz): 1. La madre / Lola Orti 2. El otro / Ika Ventura 3. Afinidad / Mingo España 4. El honor del subjuntivo / Manuel Alcaine 5. El Momento más feliz / José Luis Hernández 6. Un trabajo en la Universidad / María José Sampietro 7. Desde abajo, como vecina / Elena Parra 8. Idea para un cortoLydia documental / Manuel Alcaine Montaje y ambientación musical: Manuel Alcaine (IA-UDIO)

Julio Antonio Gómez Fraile. Zaragoza, 27-05-1933 / Las Palmas de Gran Canaria, 20-04-1988. Nacido en nuestro barrio de San José, fue un poeta original, diferente, que no bebía de las fuentes tópicas de los poetas de su tiempo. Sus lecturas y amistades foráneas, su educación y formación cosmopolitas, sus frecuentes, prolongadas y hasta definitivas estancias en otros lugares forjaron una voz poética distinta, influenciada por la poesía de Vicente Aleixandre, también de la de T.S. Eliot y del teatro del absurdo de Ionesco. Nos dejó una poesía llena de color, sonido, imágenes, metáforas y símbolos, sensual y apasionada, todos esos elementos hacen de él un gran poeta que culmina su trayectoria con ‘Acerca de las trampas’, condensación y cenit de su poética, un libro repleto de aciertos expresivos que, sin embargo, fue escandalosamente silenciado por el establishment de la cr&ia

Adaptación para radioteatro del relato de Evelyn Waugh, realizada por Grupo de Teatro Trafulla Con las voces de: Elena Parra, como narradora María José Sampietro, como Ángela Lola Orti, como Lady Moping José Luis Hernández, como Lord Moping Mingo España, como Señor Loveday Manuel Alcaine, como doctor Montaje y ambientación: Manuel Alcaine (IA-Udio)

Juan Vicente Piqueras Salinas (Los Duques, Requena; 1960). Poeta que se enmarca en el movimiento de poesía de la experiencia. Ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor, subtitulador, profesor de español para extranjeros. Ha residido en Francia, Italia, Grecia, Argel, Lisboa y Jordania, siempre vinculado al Instituto Cervantes donde en la actualidad ejerce de jefe de estudios. Su estilo rompe con el simbolismo y sentimentalismo de corrientes anteriores. Su voz poética es llana, directa, seca a veces, cercana y sin artificios, con la que resulta fácil identificarse, acercándonos a la realidad de estos tiempos de crisis y globalización que vivimos. Premios • Premio José Hierro, por La palabra cuando (1991) • Premio Antonio Machado, por La latitud de los caballos (1999) • Accésit Premio Ciudad de Melilla, por Adverbios de lugar (2003) • Premio Valencia, premio de la Crítica valenciana y premio del Festival In

ELISA DÍAZ CASTELO – (México 1986) Poeta y traductora, Elisa Díaz Castelo es una de las voces más destacadas de la poesía mexicana contemporánea. Estudió Letras Inglesas y cursó la maestría en Literatura Creativa en la Universidad de Nueva York. Ganadora del Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal 2017; del Premio Bellas Artes de Traducción Literaria 2019; y del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020. De sus poemarios ‘Principia’ y ‘El reino de lo no lineal’, hemos seleccionado 11 poemas en los que su voz poética indaga y reflexiona sobre el cuerpo enfermo, también acerca de la compleja relación existente entre la enfermedad y la literatura. Precisamente, estas y otras cuestiones sirven como introducción a ‘Escoliosis’, poema con el que arranca nuestra grabación. La escoliosis, dolencia que padece la autora, es una desviación de la

LUIS CERNUDA (1902-1963) Publicados como librito independiente por primera vez en España, en 1957, Cernuda los incorporó al final de la sección Xª –“Con las horas contadas”- en la edición de 1958 de La Realidad y el Deseo, aparecida en México, país donde acabaría sus días tras un largo, difícil, pero también fecundo exilio que lo llevaría, a partir de 1938, a la docencia en Inglaterra (Cranleigh School y Universidad de Cambrige), Escocia (Universidad de Glasgow) y EEUU (donde impartió clases en Mount Holyoke, prestigiosa universidad privada, en Massachussets). Los dieciséis poemas que lo componen constituyen el testimonio de la última experiencia amorosa de nuestro poeta, ya en el filo vital de los 50. El culturista mexicano Salvador Alighieri, treinta años menor que él, es el cuerpo que le dio alma al maduro Cernuda y a sus versos. Pero nadie mejor que el propio poeta para

Sexta entrega que nos hace Audio libros del 'Bati'