Bahnhofskino - Genrefilme Von A Bis Sleaze

Mit der Kraft von eintausend Kleeblättern und drei Fässern irischem Single Malt kämpft sich Patrick in wenigen Minuten durch (fast) die ganze LEPRECHAUN-Filmreihe. Der vierte Film bricht sein Herz, der sechste Teil seinen Willen. Danach folgen nur noch nervöses Lachen und zuletzt Tränen.

Wieder einmal sammeln wir euer Feedback ein, um mäandernde Meinungen, hanebüchenes Halbwissen und kontroverse Kommentare dazu abzugeben. In unserem fünften Hörerfragen-Special palavern wir über die Misere des deutschsprachigen Kinofilms, bringen Ordnung in die Filmsammlung, erinnern uns an das Studium, suchen nach den großen Filmstars, testen die Grenzen unserer cinephilen Toleranz, nennen unsere liebsten Gialli, und wundern uns über erfolgreiche Kinohits der 90er, an die sich kaum ein Schwein erinnert.

Trotz seiner unendlich großen Liebe zum Horrorfilm hat Patrick die Mechanismen und Reize des US-Slasherfilms noch nicht einhundertprozentig durchschaut. Glücklicherweise hilft ihm sein Gast Oliver Nöding, Filmschreiber Extraordinaire, den Zauber dieses oft missachteten Subgenres adäquat zu würdigen. Und dass selbst inmitten der hässlichsten Auswüchse des 1980er Jahre Slasherkinos schöne Momente erblühen, beweist der Blick zurück auf zwei Obskuritäten aus der dritten Reihe: FATAL GAMES (Killerspiele, 1984) und ROCKTOBER BLOOD (1984).

Am 18. August lud das Sputnik Kino in Berlin zur Benefiz-Talkrunde für den Erhalt der legendären Berliner Videothek **Videodrom** ein. Unter dem Titel _Nicht der Videothekar ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt_ ging es um das Überleben der Videofilmkultur in Zeiten der Digitalisierung. Patrick war natürlich dabei und hielt für euch das Mikrofon. Die Tonqualität mag nicht immer perfekt sein, die Diskussion ist dafür umso interessanter und wichtiger. An der Gesprächsrunde nahmen teil: - Graf Haufen - Jörg Buttgereit - Sonja Hartl (Moderation) - Tobias Haupts - Christine Pursch - Andreas Wildfang - Jenny Zilka

Patrick und Daniel blicken der Gefahr ins Auge, sich mit ihrem Mangel an Begeisterung für John Carpenters In the Mouth of Madness (Die Mächte des Wahnsinns, 1994) Feinde zu machen. Dabei sollte das gruselige Süppchen aus okkulter Suspense und irrwitziger Effektkunst eigentlich genau den Geschmack der beiden Herren treffen. Doch bevor es überhaupt zu dieser milden Enttäuschung kommt, wird wieder mal geschlabbert und geschleimt wie es nur Stuart Gordon und Brian Yuzna können. From Beyond: Aliens des Grauens (1986) kann unsere kritischen Co-Hosts mit allerlei widerlichen Ideen deutlich mehr begeistern.

Kaum ein anderes Werk aus dem reichhaltigen Fundus des umtriebigen Duos Menahem Golan und Yoram Globus fängt den psychotronischen Wahnsinn des Cannon Films Oeuvres so gut ein wie NINJA III: THE DOMINATION (Die Herrschaft der Ninja, 1984). Patrick spricht mit Cannon-Experte und Lucinda Dickey-Fan André über die Geschichte des legendären Studios, das uns B-Perlen wie COBRA, DEATH WISH 3, LIFEFORCE, RUNAWAY TRAIN und OVER THE TOP schenkte. Bei der anschließenden Filmrezension wird es durchaus emotional, wenn sich Patrick und sein Gast am Können der Hauptdarstellerin in gleichem Maße erfreuen wie sie sich über das aufgeweichte Milchbrötchen ärgern, das ihren Love Interest gibt.

Eigentlich wollten die beiden Herren das sparsame Filmprogramm in dieser Woche dazu nutzen, um früher in die Federn zu kommen. Aber nichts da! Im Nu sind 30 Minuten um, in denen der Lohmi und Herr Gramsch (spoilerfrei) über nichts anderes sprechen als Mission: Impossible - Fallout (2018). Dabei wird vermutlich mehr harsche Kritik laut als es das Actionfeuerwerk mit Tom 'Jesus' Cruise verdient hat. Ähnlich geht es mit Last Action Hero (1993) weiter, der vor 25 Jahren Dinosauriern an der Kinokasse unterlag, aber immerhin einen der Co-Hosts adäquat begeistern konnte. Und wer diesen Podcast mehr als einmal gehört hat, wird ahnen, wer dies sein könnte...

Ende der 90er Jahre war bei Paramount jenseits von STAR TREK und der frisch aus der Taufe gehobenen MISSION:IMPOSSIBLE-Reihe wenig zu holen. Doch Star und Produzent Tom Cruise ist nicht der einfachste Partner, wenn es darum geht, einen Karren bzw. Studio aus der finanziellen Misere zu ziehen. Vor allem nicht, wenn er darauf besteht, dass das von Hongkong-Maestro John Woo inszenierte Sequel M:I2 tendenziell eine Abfolge von Bildern sein soll, in denen good ole Maverick ganz toll auszusehen hat, zu Ungunsten seiner Co-Stars und den Minimalansprüchen an ein funktionierendes Drehbuch. Mit seinem kundigen Gast David (@mateschrank) rekapituliert Patrick die turbulente Produktionsgeschichte von M:I2 und zeigt sich enttäuscht von einem Film, der weder Fisch noch Fleisch ist.

So hatten sich die beiden Herren ihr Wiedersehen nach Daniels langer Weltumsegelung, während der er drei Südseeinseln und den Eiffelturm erobern konnte, nicht vorgestellt. Mit Summer School (1987) erwartet sie ein Film, der in etwa so würdevoll gealtert ist wie sein knapp 40-jähriger Protagonist, der als hipper Highschool-Lehrer in Stones Shirt, kurzen Höschen und Schirmkappe die Strände auf Rollschuhen unsicher macht. Anschließend begeben sich die Co-Hosts in die heiligen Hallen der Universität zu Heidelberg, wo die Leichen nicht ganz tot und die Studenten nicht wirklich helle sind. Zwei, drei gelungene Momente hat aber selbst der biedere Anatomie (2000) zu bieten. Eine schöne kalte Platte wäre dennoch beglückender gewesen.

Frankfurter Kinonächte sind lang... und halten so manche filmische Offenbarung bereit. Ich möchte einige Erinnerungen an das Terza Visione 2018 - 5. Festival des italienischen Genrefilms mit euch teilen. Mir zur Seite stehen Carolin Weidner (taz, u.a.), Christoph Huber (Österreichisches Filmmuseum), Roberto Curti (Filmhistoriker) und die beiden Kuratoren Christoph Draxtra und Andreas Beilharz. Allen möchte ich von ganzem Herzen für ihre begeisternde Expertise danke. Die Filme: Il sole nella pelle (Ein Sommer voller Zärtlichkeit, 1971). Regie: Giorgio Stegani Tutto è musica (Alles ist Musik, 1963). Regie: Domenico Modugno Liberi armati pericolosi (Frei, bewaffnet und gefährlich, 1976). Regie: Romolo Girolami

Mit Gästin Anne versteckt sich Patrick in der dunkelsten Ecke des knarzigen Hauses vor Mister Babadook. Denn nicht nur Kindern jagt das Monster aus dem Märchenbuch deiner Albträume Angst ein. Das todesmutige Duo verrät euch, ob der Hype um das australische Debüt von Regisseurin Jennifer Kent den Hype darum rechtfertigt und wo genau die abgründigen Qualitäten von The Babadook (2014) liegen.

Die Akustik mag nicht die beste sein, die Gastgeber gehören aber zu Patricks Lieblingen unter den Filmpodcastern. Deswegen besucht er Michaela ('Michi') und Niels von der CineCouch, um mit ihnen über Don Siegels CHARLEY VARRICK (Der große Coup, 1973) zu sprechen.

Im Gespräch mit Autor-Regisseur Merlin Morzeck lernen wir viel über das Regiestudium, die Finanzierung unabhängiger Filmprojekte, Dreharbeiten unter Hochdruck, und wie man einen schroffen Kurzfilm mit wenig Geld und tonnenweise Ehrgeiz unter die Menschen und zum Streaming-Giganten Amazon Video bringt.

In dieser Woche besucht erstmals Stefan Jung von Deep Red Radio das bescheidene Bahnhofskino, um mit Patrick über Mike Hodges' Get Carter (DT: Jack rechnet ab, 1971) zu sprechen. Dabei verbindet Stefan nicht nur eine lange Liebe mit diesem stilprägenden Gangsterfilm, sondern auch die persönliche Bekanntschaft mit dem Regisseur, der Stefan herrliche Anekdoten über sein Spielfilmdebüt und seine Kinokarriere mit auf den Weg gegeben hat. Hach!

Fast waren Daniel und Patrick besorgt, dass vier mal Rambo innerhalb weniger Wochen zu viel sein könnte. Dabei haben sich die beiden Herren ihre besten zerfahrensten Gedanken für das große Finale mit Rambo III (1988) und John Rambo (2008) aufgespart. Es geht um Politik, Sequels aus der Retorte, explosive Action, teigig gewordene Muskelberge und explodierende Körper. Filmtipps und Gedanken zu Kobra, übernehmen Sie gibt es gratis dazu!

Armer John Rambo! Erst wird er wider Willen durch nordamerikanische Wälder gejagt und nun setzt ihn sein alter Befehlshaber in Rambo II - Der Auftrag (Rambo: First Blood Part II, 1985) in den nächsten Flieger Richtung vietnamesischer Dschungel. Was dort passiert, sieht grandios aus und ist dabei politisch höchst fragwürdig. Daniel und Patrick kämpfen sich todesmutig durch diese zwiespältige Action-Extravaganz, bevor es in die sehr viel geringer budgetierte Welt von Schlockmeister Bruno Mattei geht. Immerhin kann Cobra Force (Strike Commando, 1987) mit der physisch eindrucksvollen Präsenz von B-Movie-Legende Reb Brown aufwarten. Timecodes: 00:00:00 - 00:53:50 Kritik Rambo II - Der Auftrag (George P. Cosmatos, 1985) 00:53:50 - 01:13:45 (Ende) Kritik Cobra Force (Bruno Mattei, 1987)

Gemeinsam mit The Witch (2015) und Hereditary (2018) bildet It Follows (2014) das unheilige Triumvirat von US-Horrorfilmen, die in den letzten Jahren gleichermaßen viel Hype und Uneinigkeit unter Filmfreunden ausgelöst haben. Zum Glück sind sich Patrick und sein Gast André Hecker (Ende mit Schrecken, Schaubefehl, Multimaniacs) einig über die herausragenden Qualitäten des Streifens, sprechen aber auch über die kontroversen Aspekte von David Robert Mitchells Film gewordener Teen Angst. Zuvor kramen die beiden Herren aber noch in Erinnerungen an einen der schönsten Vertreter erwachsenen Sadomaso-Horrors und bedauern zugleich die unerfreuliche Zensurgeschichte von Hellbound: Hellraiser II (1988). Timecodes: 00:00:00 - 00:10:40 Intro & Vorstellung unseres Gastes 00:10:40 - 01:07:40 Kritik Hellbound: Hellraiser II (Tony Randel, 1988) 01:07:40 - 02:16:05 (Ende) Kritik It Follows (David Robert Mitchell, 2014)

Wir eröffnen die neueste Bahnhofskino Filmreihe mit dem ersten Teil der Saga um John Rambo und fragen uns, wie aus dem traumatisierten Vietnamveteranen in Rambo (OT: First Blood, 1982) der Archetyp des amerikanischen Actionhelden der 80er werden konnte, ob und inwiefern der Film interessiert ist an politischen Statements, und welche Umwege der Protagonist aus David Morrells Romanvorlage nehmen musste, bevor sein filmisches alter ego in Form von Sylvester Stallone auf der Kinoleinwand landete.

Groß, größer, The Shining (1980). Mit Stanley Kubricks monumentalem Monster des Horrorfilms ist in dieser Woche wieder mal ein überlebensgroßer Gast in unserer bescheidenen, modrigen Hütte. Zum Glück konnten wir uns vorher auf noch etwas bei der Cocktailparty mit unserem Gastgeber Vincent Price stärken, der uns ins House on Haunted Hill (DT: Das Haus auf dem Geisterhügel, 1959) einlud. Schauderhaft schön.

Olivia Newton-John, Gene Kelly, krachige Rocksongs - was soll da schon schiefgehen? Offenbar eine ganze Menge. So viel sogar, dass sich ein paar grantige Nerds mit zu viel Kohle dazu hinreissen ließen, für den Musical-Flop Xanadu (1980) den überflüssigsten Award der Welt zu erfinden - die Goldene Himbeere. Außerdem sprechen Daniel und Patrick über Polyester (1981) von Anti-Establishment-Autorität John Waters und lassen in Baltimore die Puppen und vor allem die legendäre Divine tanzen.