Fiori Musicali

Die Fiori musicali mit 3 neuen CDs - und drei verschiedenen Schauplätzen: Das Ensemble «Into the winds» in Frankreich am Übergang zum 15. Jahrhundert - eine blutige Zeit, aber auch der Beginn einer neuen Musikkunst. Etwas später - im 16. und 17. Jahrhundert - verbreitet sich von Italien aus eine spezielle Form der Gambe, die «Viola bastarda», und mit ihr auch eine neue Spieltechnik. Manon Papasergio rekonstruiert dazu die spezifische Aufführungspraxis. Und aus Südamerika stammt das dritte Album dieser Sendung: Das kolumbianische Ensemble «Musica ficta» hat in den Katakomben der Kathedrale von Bogotà einen musikalischen Schatz gehoben.

Was haben Henry Purcell, Jacques Champion de Chambonnières und Monsieur de Sainte-Colombe gemeinsam? Für sie haben Musikerkollegen Trauermusiken komponiert: Für Cembalo, Laute, Viola da Gamba – oder für ein ganzes Ensemble mit Gesangsstimmen. Prachtvolle und melancholische Musik ist da entstanden. Wir hören rein in diese verschiedenen Lamenti, Tombeaus und Oden aus der Barockmusik – passend zum Ewigkeitssonntag, dem letzten Sonntag vor dem 1. Advent, an dem den Toten gedacht wird. Mit Musik aus England, Frankreich und Deutschland, von Jeremiah Clarke, Louis Couperin, Johann Heinrich Schmelzer und anderen.

Die Fiori musicali mit einem Blick auf aktuelle Einspielungen mit Alter Musik: «Wie der Hirsch schreiet» - Geistliche Konzerte des 17. Jahrhunderts mit Dominik Wörner, Bass; und dem Kirchheimer Dübenconsort unter der Leitung von Jörg-Andreas Bötticher. «Chambonnières Overseas» - die französische Cembalistin Louise Acabo mit Musik von Jacques Champion Chambonnières, Jean-Henri d'Anglebert, Matthew Locke und Johann Jacob Froberger. Gilles Binchois: Loyal souvenir. Geistliche Werke und Chansons mit dem Ensemble «Le Miroir de Musique» unter Baptiste Romain.

Telenovela oder Barock-Kantate? Diesen Plot hat Alessandro Scarlatti vertont: Ein verzweifelter Liebhaber zieht in die Wildnis, um zu sterben – denn er wurde von seiner Geliebten betrogen und verlassen. Aus Rache will er als schimpfender Geist zur Geliebten zurückkehren. «Ombre tacite e sole» heisst diese Kantate – eine von über 600 Kantaten, die von Alessandro Scarlatti erhalten sind. Diese und andere Einsamkeits-Musiken hören wir in dieser Ausgabe der Fiori musicali.

Johann Sebastian Bach galt lange als Einsiedler im Elfenbeinturm. Doch auch er hat die musikalischen Moden in Europa seinerzeit aufgenommen – ganz konkret: die italienische Musik. Die Geigerin Amandine Beyer und ihr Ensemble Gli Incogniti machen diese Verbindungen auf ihrem neuen Album hörbar. «Bach from Italy» heisst ihre neueste CD, und darauf wird Musik von Alessandro und Benedetto Marcello sowie von Antonio Vivaldi derjenigen Bachs gegenübergestellt. Wir hören Concerti dieser vier Komponisten.

Sie decken zusammen mit ihren Lebensdaten 1595 - 1725 fast die ganze Epoche des italienischen Barocks ab, die beiden Komponisten Alessandro Scarlatti und Tarquinio Merula. Scarlatti steht dabei für den Süden, für Neapel; Merula für den Norden, Cremona. Und in dieser Ausgabe der «Fiori musicali» sind beide aus aktuellem Anlass: Die Musikwelt hat am 24. Oktober des 300. Todestags von Scarlatti gedacht, eine neue CD aus Belgien portraitiert Merula und dessen Vokal- und Instrumentalmusik.

Orpheus ist der Sänger, der mit seiner Stimme und seiner Lyra das Leben bringt. Sogar im Reich des Todes hat er die Kraft, mit seiner Musik den Totengott zu besänftigen. Kein Wunder, hat der Orpheus-Mythos in der Musik Spuren hinterlassen, auch im französischen Barock.

Von Prag über Dresden nach Wien: Das war der Weg, den Jan Dismas Zelenka zurückgelegt hat, bis er bei seinem Lehrer Johann Joseph Fux studieren konnte. Wir hören Instrumental- und Vokalwerke dieser beiden so unterschiedlichen Musikerpersönlichkeiten. Die Musik des böhmischen Komponisten Jan Dismas Zelenka (1679-1745) ist barock im besten Sinne: ungewöhnlich gebaut, einfallsreich komponiert und mit überraschenden harmonischen Wendungen. Und die Musik seines einstigen Lehrers Johann Joseph Fux (1660-1741) klingt elegant, kontrapunktisch und festlich – und ist charakteristisch für den Wiener Barock.

John Dowland, Baldassare Galuppi und Tarquinio Merula: Diese drei Komponisten stehen im Zentrum der drei Neueinspielungen, die wir in dieser Ausgabe der Fiori musicali vorstellen. Skip Sempé hat sich mit seinem Ensemble Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra dem reichen Schaffen John Dowlands gewidmet und seine Consorts sehr farbig und abwechslungsreich instrumentalisiert. Die junge italienische Cembalistin Arianna Radaelli – die unter anderem in Basel studiert hat – hat mit viel Verve Sonaten und Concerti von Baldassare Galuppi neu eingespielt. Und das Ensemble InAlto stellt auf seiner neuen CD die Concerti Spirituali von Tarquinio Merula vor.

1707 vertonte die venezianische Komponistin Antonia Bembo in Paris das Libretto von «Ercole amante» - und damit einen Stoff, den bereits ihr Lehrer Francesco Cavalli in Musik gesetzt hatte. Das Besondere an Bembos Version: Sie versucht einen Bogen zu schlagen vom italienischen zum französischen Stil. So sind etwa die Arien dieser Oper alla italiana gehalten, die vielen Tänze und Chorstücke hingegen à la française, also auf den Geschmack des französischen Publikums zugeschnitten. Da aber keine Aufführung zu Antonia Bembos Zeiten belegt ist, darf man davon ausgehen, dass jene mit dem Ensemble Il Gusto Barocco von 2023 die Uraufführung war. Unterdessen ist diese auf CD erschienen. Fiori musicali stellt sie vor.

Rolf Lislevand ist eine Grösse in der Alte-Musik-Szene: Seit seinem Studium in der Schweiz an der Schola Cantorum Basiliensis ist er mit seinem Lautenspiel auf zahlreichen CD-Aufnahmen zu hören. Nun folgt ihm sein Sohn André mit der Viola da Gamba. Wir stellen Rolf Lislevands neueste CD «Libro Primo» vor, und kombinieren sie mit Werken von Johann Sebastian Bach und Robert de Visée, die sein Sohn André eingespielt hat.

Innsbruck war im 17. Jahrhundert ein berühmter Mittelpunkt des europäischen Musiklebens. Das war vor allem dem regierenden Landesfürsten von Tirol zu verdanken, Erzherzog Ferdinand Karl. Er war sehr musikbegeistert und hat für sein Orchester die besten Musiker aus ganz Europa engagiert. Und die besten Musiker stammten im 17. Jahrhundert überwiegend aus Italien. Von diesen italienischen Wahl-Innsbruckern hören wir in dieser Ausgabe der Fiori Musicali Musik: von Domenico Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Antonio Cesti und Giovanni Buonaventura Viviani.

Der im Elsass geborene Barockkomponist war ein Kosmopolit avant la lettre: Schottische Vorfahren, Lebensstationen in Paris, Wien, Prag, Salzburg, Rom und schliesslich Passau. Das spiegelt sich auch in seinem Stil, der mal eher französisch, mal eher italienisch oder deutsch ist. In seiner monumentalen Missa in labore requies für 5 Chöre und 25 Stimmen kommt alles auf prachtvolle Weise zusammen. Wir hören in den "Fiori musicali" eine Aufnahme aus der Klosterkirche Muri. Georg Muffat: Missa in labore requies. Messe für 5 Chöre zu 25 Stimmen Cappella Murensis Les Cornets Noirs Trompetenconsort Innsbruck Ltg: Johannes Strobl

Für die Musikgeschichte ist St. Gallen ein wichtiger Ort. Im dortigen Benediktinerkloster entstand eine der frühesten Formen von Musiknotation, die sog. St. Galler Neumen. Diese Ausgabe von «Fiori musicali» wandert von St. Gallen in die Welt der frühen geistlichen Musik hinaus mit Zwischenstationen in Paris und Kastilien - und mit zusätzlichen Klangfarben, die bis nach Indien reichen.