Podcast De La Gran Evasión

Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, esta noche tenemos una desternillante muestra de como la codicia y la ambición no conocen limites; Y es que El Mundo Está Loco, Loco, Loco. Una comedia a reivindicar, un magnifico homenaje al slapstick. Un puñado de locos al servicio de Kramer. Stanley Kramer es otro director, algo olvidado, pero que es parte fundamental del Hollywood de los 60, se suele citar por su bagaje en películas de corte social y psicológico: El alegato antinuclear en La Hora Final (1959) o Adivina Quién Viene Esta Noche (1967), tratando el tema racial, El Barco de los Locos que ahondaba en la relaciones humanas en plena huida del nazismo. Pero en 1963, se desmarca de todo y de todos con esta carrera a contra corriente, nunca mejor dicho. Kramer lo apuesta todo con esta comedia coral, totalmente loca, de casi tres horas, que se proyectaba con un descanso, en un formato espectacular, Ultra Panavisión, propio de los peplums de la época, arrancando con unos títulos de crédito brill

Esta noche, perdida entre el final del verano y el inicio del otoño, nos dejamos llevar por el deseo, por el amor y por el engaño, bajo la hipnótica mirada de Park Chan-Wook en La Doncella. Exquisita adaptación de la novela de Sarah Waters, estrenada en 2016; el cineasta Coreano, deslumbró una vez mas a todos con su elegancia y con su profundidad; un vouyeur con un lado oscuro y perverso. La pasión es el principio y el final de todo, uno de los instintos primigenios, el único capaz de sacar la luz y la oscuridad de cada uno de nosotros. La Doncella es deseo encerrado en un juego de espejos y roles entre Kim Tae-Ri como Sook-hee o Tamako, la doncella, Kim Min-Hee como el juguete roto Lady Hideko y Ha Jung-Hoo como el Conde Fujiwara, todos con dobles y triples facetas, arrastrando un pasado incapaz de ser destejido, buscando la libertad en uno u otro sentido. La moral ennegrecida y el drama descarnado, son uno de los mantras del cine de Park Chan-Wook. La Doncella es una historia dosificada y enigmática, com

En Messidor, Tanner cuenta las vivencias de dos muchachas que se encuentran en un cruce de carreteras, deciden hacer juntas autostop y verlas venir. Al principio se toman su escapada como una travesura, como un juego. Después la cosa adquirirá otro cariz. El descreimiento tras el mayo del 68 está presente en todo el cine del suizo Alain Tanner. Gente desarraigada, aburrida, soñadores en tránsito como la esquiva joven de La salamandra, el marinero errante de En la ciudad blanca, o estas jóvenes que se mueven a través de espacios vacíos, o eso dice la impulsiva Jeanne en sus diálogos con su compañera Marie. No está tan vacío ese espacio, está limitado por fronteras, en la Suiza rodeada de montañas y de países, con diferentes lenguas según donde estén, Tanner parece gritar al viento de los Alpes un pregunta con respuesta conocida..."¿Es posible sobrevivir sin dinero en el mundo actual?" La sociedad manda, vagabundear puede ser emocionante al principio . Entonces la explosión infernal de un aeroplano rompe el si

Es impensable la idea de que te tomen por otra persona, te secuestren, te lleven a una mansión, te emborrachen a la fuerza, que una avioneta se abalance sobre ti. El publicista Thorhill, guasón, competente y resuelto, un hombre corriente con don de gentes y un poco gafe, se verá de pronto involucrado en un berenjenal con pocas garantías de salir indemne. Repetirá por enésima vez a sus captores que todo es un malentendido que lleva su documentación con su nombre y dirección, que el no es el maldito George Kaplan. Cary Grant encaja como anillo al dedo en este cómico personaje de aire despreocupado y traje impecable. El maestro Hitchcock unió fuerzas con el ingenioso Ernest Lehman para hilvanar esta trama de espionaje, acción, y romance. Entre los trucos del prestidigitador está el McGuffin, mantiene la ansiedad, la trama en plena guerra fría, un agente doble, y el microfilm escondido en la estatuilla que adquiere Vandamm -suave y elegante malo, James Mason. Thornhill intenta escapar de todos, de los policí

Todos arrastramos una deuda que hay que saldar , la obligación de cada uno, la cruz que hay que cargar hasta el final. Así le explica Tanaka Ken al imberbe acompañante de Keller en su vuelta al país del sol naciente. Un amor frustrado, la llama aún ilumina los contornos del restaurante que va a cerrar, las miradas y los silencios en ese local que Keller le dejó a Eiko como regalo de Sayonara, de despedida. Y de golpe los recuerdos de un amor truncado, Keller resopla al salir a la calle, su corazón acostumbrado a mil batallas necesita una pausa,, está ya cansado y ella sigue tan bella y misteriosa como cuando la dejó. El secreto de Eiko, tan bien guardado hasta que Keller llegue a comprender que hay detrás de tanto lastre. Será entonces cuando todo dé un vuelco, parece que las penas de uno son las peores hasta que se cae en la cuenta de que un japonés de ademán recio y mirada oblicua ha perdido todo. No esperar

En un bosque de Moldavia un clan de encapuchados ilumina la noche con antorchas, la mujer poseída por el diablo debe ser quemada en la pira, antes la marcarán con la S de Satanás, y la máscara del demonio, el instrumento del medievo atravesará el bello rostro de la princesa en su sepultura. Los inquisidores liderados por el hermano acusan de brujería a la mujer y su amante, el otro desdichado. El último grito les avisa, clama venganza contra su estirpe, sobre la sangre de sus descendientes. Esta apertura alucinante del hito del cine de horror dejaría ateridos en sus butacas a los que pagaron la entrada a principios de los sesenta, nada más apagar las luces del cine serán atrapados por los ojos penetrantes, inmensos de Bárbara Steele, y los aullidos de las criaturas yacentes. Una joya de una sutileza y un buen hacer que atesoraba el maestro Mario Bava, en esta libre adaptación del relato de Nikolai Gogol “Viy". La puesta en escena extraordinaria, la arquitectura de los planos, los parajes nocturnos,

En esta feria ambulante de la iniquidad y los sueños cae la noche y la pitonisa, los funambulistas, los payasos y el montruo se van a dormir. El monstruo no es más que un alcohólico, un tipo humillado a cambio de una botella y unas galletas. Impostores, vividores a costa de la buena voluntad y la desesperación de los que buscan consuelo, de las otras almas perdidas. Porque en este estupendo filme de Edmun Goulding no solo están perdidas las almas del ambicioso pico de oro interpretado por Tyrone Power o de la psicóloga -Helen Walker- que graba en microsurcos las confesiones de sus pacientes. A base de elipsis y un final impuesto por Daryn F Zanuck, Goulding adaptó con la pluma de Jules Furhman, el bestseller escrito por Lindsay Gresham. La circularidad del ascenso y caída de un charlatán que aprende rápido, pero cuidado con la excesiva soberbia y confianza en uno mismo. Ya le avisa la vidente – Joan Blondell- con sus cartas del Tarot. Edmun Goulding nos pasea en su tíovivo en quizá su mejor producció

Bienvenidos a un nuevo episodio de la Gran Evasión, encaramos la recta final del verano y de la niñez…esta noche, entre cuatro amigos, vivimos una aventura inolvidable. Un viaje en busca del cadáver de un chaval desaparecido; una odisea donde compartir risas y lagrimas, para enfrentarse a los miedos y los monstruos más temibles….….esos, con los que todos cargamos desde la infancia: Stand by me, Cuenta Conmigo, dirigida por Rob Reiner en 1986. Cuenta Conmigo se ha convertido con el paso de los años en todo un tratado sobre la amistad, un ensayo sobre el transito de la niñez a la adolescencia; unos chicos en el momento clave de la vida, cuando se bifurca en múltiples y desconocidos caminos… La obra esta basada en un maravilloso relato del maestro del terror, Stephen King, titulado el cuerpo, editado en el volumen Las Cuatro Estaciones, con el precioso subtitulo del Otoño de la Inocencia. El guión de Bruce Evans y Raynold Gideon es sencillamente impecable, capta a la perfección la atmós

Esta noche viajamos a un tiempo idealizado e irremediablemente perdido. Nos enfrentamos al calor de un verano que parecía infinito, a una era de esplendor y desenfreno que Francis Scott Fitzgerald reflejó en una de sus obras mayores, El Gran Gatsby; hoy, nos detenemos en los oropeles y el brillo de la adaptación dirigida por Jack Clayton, en 1974. Se derrama por los rincones de una fastuosa mansión, el alcohol, la libertad del Jazz y el canto del cisne de toda una generación; un momento clave de la era moderna; exhibiendo los vicios y el declive moral que nos llevarían a otra gran guerra. Llevar a la gran pantalla la obra de Scott Fitzgerald no fue nada fácil, un trago solo al alcance de un productor con un ego tan grande como el del propio Gatsby, Robert Evans, al respaldo de la Paramount. El elenco es inmejorable, Robert Redford como el misterioso Jay Gatsby; la etérea e inalcanzable Mia Farrow como Daisy; Sam Waterston, absolutamente soberbio, como Nick Carraway, el narrador de la historia; Bruce Dern e

Ninguna buena acción queda impune. Estos granujas bien vestidos no se prodigan en buenas acciones. Guy Ritchie vuelve por sus fueros con un guion bien pergeñado, con el sello de sus iniciales y valiosas "Lock and Stock" y "Snatch, cerdos y diamantes". Tiene mérito cuadrar todas las subtramas, traiciones y giros de esta endiablada historia, contada por boca de un investigador privado cínico y sospechoso, chantajista y paparazzi, espléndido Hugh Grant en un registro desconocido hasta ahora. Fletcher, espía al servicio del poderoso editor de un tabloide amarillista de Londres, exigirá 20 millones de libras a su interlocutor, Raymond -Charlie Humnam-, solvente mano derecha de su jefe, Mickey Pearson (Mathew McConaughey. El americano hecho a si mismo en Oxford a base de vender hierba a los niños pijos del lugar. El rey de la selva, con su aspecto leonino, McConaghey se apresta a degustar un huevo en escabeche y una pinta de cerveza en su pub. Ritchie se rodea como de costumbre de un grupo idóneo para contarn

Renton, Spud, Sick Boy, Allison, Begbie, Tommy... La desgana y la falta de valores de unos colegas que no quieren hipotecas, lavadoras o anillos de compromiso, para que van a elegir la vida y el mundo que se les ofrece si ya tienen heroína. No future, no hay futuro, ya lo escupieron los Sex Pistols unos años antes. Estupendo retrato de una generación de adictos a las drogas y al alcohol. Danny Boyle parece no condenar las costumbres de estos jóvenes escoceses de un barrio a las afueras de Edimburgo. Reunidos en el mugroso apartamento de la madre superiora (el camello Peter Mullan) y pinchándose agusto con las elucubraciones de Sick Boy de fondo sobre James Bond y Sean Connery, y el bebé de Allison gateando entre la podredumbre mientras se chutan. Y es que esta gente, más allá de los paraísos artificiales, el fútbol o Iggy Pop, no tienen muchas otras inquietudes. Y sin embargo, Renton decide dejarlo, la jovencita que se liga en el club, o mejor dicho, la que le escoge desde un taxi, le aconseja, no puede segu

En la turbulenta y reciente Polonia de 1922, las facciones políticas se enfrentan por el poder. Gabriel Naturowicz, un hombre culto, liberal y honesto, será el primer Presidente de la República. Ha pasado la mayor parte de su vida en Suiza, considerado extranjero por sus detractores y compatriotas, será asesinado a los siete días de su elección por un fanático nacionalista. En su crónica de un magnicidio, Kawalerowicz (Faraón, Tren Nocturno, Madre Juana de los Ángeles) narra con minuciosidad los eventos que conducen al crimen final en una galería de arte de Varsovia. El autor del atentado mira a cámara en los interrogatorios y explica sus motivaciones, su patriotismo radical, entretanto el ingeniero, profesor y político se verá inmerso en la maquinaria del sistema, elegido como mediador de las intolerancias de unos y las exigencias de otros. Aceptará su misión y jurará el cargo de Presiden

Bienvenidos a un nuevo episodio de vuestro programa de cine, la Gran Evasion, esta noche nos visita un clásico de los ochenta, el Terminator de James Cameron, estrenada en 1984. Un proyecto con aire de Serie B, a mitad de camino entre la ciencia ficción, el terror, el thriller, el western urbano, todo ello revestido como una simple aventura de supervivencia. Un éxito de taquilla mundial que puso al amigo Arnold Schwarzenegger en órbita, y consagró definitivamente a su joven director, James Cameron. Era 1984 y no veíamos a las máquinas como una amenaza, todo lo contrario, como casi siempre, el cine se adelanta al devenir de los tiempos, y hoy, los augurios del atormentado sargento Reese se han cumplido, en su trasfondo filosófico: Las máquinas dominan nuestras vidas y prácticamente, piensan por nosotros, lastima que no tengamos a Sarah Connor para que engendre al libertador de lo que quede de este descreído mundo……. “El futuro no esta escrito”. Es uno de los mantras de la historia

Noche de tormenta eléctrica, presenciamos cómo el dolor de Víctor Frankenstein se transforma en obsesión, en locura; hasta insuflar vida a una criatura compuesta de mil pedazos, de mil almas… Una herejía que acarrea un alto precio a pagar. Nos enfrentamos al Frankenstein de Mary Shelley, dirigida por Kenneth Branagh en 1994. Una obra grandilocuente, vanidosa, excesiva, pretenciosa, declamatoria y teatral, un Shakespeare incontinente encerrado en una Opera Gótica. Todos estos epítetos se pueden utilizar para describir el Frankenstein compuesto por Kenneth Branagh. Una película controvertida, incomprendida y apasionante, precisamente porque es una visión muy fiel y personal, a tumba abierta, del relato de Shelley. Una superproducción que en 1994 defraudó a casi todos, Coppola venía de su aclamado Drácula, y decidió quedarse en la producción y encargar la dirección del proyecto al irlandés, para muchos un Hooligan megalómano de Shakespeare. Kenneth Branagh afrontó esta odisea como un reto y volcó

Quemarse los dedos con el fósforo que uno enciende para contemplar el rostro de tu cita a ciegas puede ser toda una señal. A Walter Davis, un joven ejecutivo adicto al trabajo y algo desastroso, más torpe que agresivo, ya le avisan del peligro de esa chica enigmática con la que va a quedar para llevarla de pareja a una importante cena de empresa. Walter necesita un respiro, el estrés le ha convertido en un esclavo del trabajo, y tal como le dice su secretaria, debe tranquilizarse porque últimamente parece el superviviente de un accidente de avión. Despeinado, con la corbata mal puesta, un traje que ni de lejos se puede comparar con el Armani de su compañero. Su jefe espera hacer de él un eficiente hombre de negocios. Hasta que un día conoce a Nadia, su cita inesperada. El contacto es su hermano, tampoco muy de fiar , un vendedor de un concesionario que ofrece más baratos los coches a clientes desconocidos delante de sus narices. A veces hay que cumplir las indicaciones, si te dicen que esa chica no puede pr

Billy escucha los discos de su hermano mayor y disfruta saltando al ritmo del Cosmic Dancer de T Rex, haciendo cabriolas en el aire, inventando movimientos eléctricos cada mañana en su camino diario al colegio. Bailar es divertido, esa magia que siente en su interior le permite olvidar que ya no está su madre, que su padre ya no es el de antes, que últimamente hay poco dinero, ni siquiera para leña con que calentarse en el frío invierno. A Billy no le gusta el boxeo, ni los guantes de su abuelo, tradición sacra y honor patriarcal. Él se abraza al saco de arena y observa los movimientos de las bailarinas, el 1,2,3,4 de la intructora de ballet, la señora Wilkinson (Julie Walters). El chico se enfrentará con su padre – Gary Lewis- y su entrenador de boxeo – Mike Elliot, un comediante muy conocido en el Reino Unido, autóctono de la zona-. No entienden que un muchacho quiera bailar, eso es cosa de niñas. El individuo frente a la comunidad. Esa comunidad en la segunda parte del film le apoyará, y lleg

Bienvenidos a vuestra cita semanal con la Gran Evasión, esta noche vamos a pasar una velada deliciosa con una comedia universal, un clásico italiano dirigido por Mario Monicelli en 1958. I soliti Ignoti, estrenada en España como Rufufú. Un título que la emparentó claramente, en clave de parodia, con el mítico Rififí de Jules Dassin, todo un referente del cine negro francés. Monicelli rueda esta hilarante y esperpéntica historia de perdedores como un thriller. Sitúa el relato, basado en uno de los cuentos de Italo Calvino, en la Roma menos conocida y glamurosa, nos movemos por los arrabales, pero la ciudad es retratada con una elegancia exquisita. Magistral ese blanco y negro neorrealista donde se mezclan gags, con esencia de Keaton o Chaplin, con la vida cotidiana. Para describir las andanzas de estos desconocidos de siempre, los invisibles, los delincuentes/supervivientes del pueblo italiano, y por ende, de todos los pueblos. Vaya reparto: Vittorio Gassman, el apuesto Peppe, una pantera con mandíbula d

La alegría, el estilo y el poder visual del maestro Minnelli hacen de The Band Wagon (Melodías de Broadway 1955 en España) uno de los grandes films de la historia del musical. El protagonista se baja del tren y nadie espera al antes aclamado astro de Hollywood. Pasea por un Broadway diferente, en el que triunfó, un Fred Astaire otoñal y perfecto pregunta al dueño de un puesto de perritos calientes donde está la fachada de aquel teatro con solera que parece haberse tragado la tierra. Y aún así, nunca hubo máquinas recreativas con más encanto, ni un limpiabotas con más sentido del ritmo en la famosa avenida de los sueños. Tony Hunter representa el musical clásico. Astaire se interpreta a sí mismo, con sus zapatos brillantes, su elasticidad única y su elegancia. En el rodaje de la película mostró cierta inseguridad con el coreógrafo Michael Kidd, no se sentía seguro con los pasos que en ocasiones le exigía, así de nuevo se funde la ficción con la realidad. El complejo del personaje de Astaire hacia la joven e

Buenas y lluviosas noches, suena una hermosa melodía con aire irlandés y retumban los disparos del amor fraternal… Hoy recorremos un carretera perdida hacia un lugar que no aparece en los mapas, situado en el corazón de un padre, luchando por el alma de su hijo: Camino a la Perdición de Sam Mendes, estrenada en 2002. Retomamos el cine de Gánsters, revisado y revisitado con amor y profundo respeto por Sam Mendes; El director británico narra esta historia de padres e hijos, de mafiosos irlandeses, de gánsters de abrigos negros y metralletas relampagueantes; entre alcohol y traiciones, entre ambición y sangre, entre venganza y dolor…siguiendo los evocadores acordes de Thomas Newman. Paul Newman, Tom Hanks, Daniel Craig, Jude Law, Tyler Hoechlin, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci... Un reparto soberbio para contarnos esta emocionante y estilizada historia de remordimientos y de redención. Basada en una magnifica novela gráfica, Road to Perdition, escrita por Max Allan Collins e ilustrada por Rich

Subir al cielo en un globo primitivo, fabricado de remiendos y de jirones. La tenacidad del diferente, abocado a la caída y aún así, volará por unos momentos en el firmamento, por encima de un mundo inhóspito. El cine de Tarkovsky discurre desde el más nimio detalle, unos pinceles, una rama, un cuenco de leche, a lo inabarcable, a la planicie infinita en la que se pierden los tañidos de una campana ante unas gentes desperdigadas en el paisaje. El arte sería inútil si el mundo fuera perfecto, si no lo necesitara para sublimar la existencia. Esta idea subyace en Andrei Rublev, sencillo y colosal a partes iguales. Tarkovsky busca expresar la profundidad de forma sencilla, sin manierismos y manteniendo el misterio, a la manera de un Haiku japonés o un icono ruso del siglo XV. Planos secuencia, planos circulares, planos cenitales desde arriba imponentes, para captar la grandeza de unas tierras tan vastas como las de la Madre Rusia. Tarkovsky proyecta cada momento del film con minuciosidad. Sabe recrear trozos de