Stil

Cher - historien om de mest glamorösa och spektakulära plaggen i modern underhållningshistoria. I veckans Stil tar vi en titt in i den amerikanska artisten Chers garderob. En kvinna vars stil svängt från hippielook med utsvängda byxor och pälsvästar till extravaganta och spektakulära glamourblåsor, prydda med pärlor och fjädrar. Jag är inte rädd för se löjlig ut. Det är ett smutsigt jobb, men nån måste göra det , skriver Cher i sin självbiografi The First Time från 1998. Kläder har alltid fungerat som ett uttryck för, och förlängning av, hennes färgstarka personlighet som aldrig passat in i konventionens ramar. I samarbete med kostymören Bob Mackie kom Cher att nå nya höjder ifråga om fantasifulla kreationer. I programmet berättar vi historien om denne man som höjt glamourfaktorn i underhållningsvärlden under många år. Vi besöker Sveriges svar på Sonny and Cher, i mörkaste Småland. Och så frågar vi oss varför begåvade sångerskor insisterar på att även slå sig fram inom filmen - ut Lyssna på alla avsnitt i Sv

Versace - mode, mord och ett miljonimperium. I veckans Stil berättar vi historien om det italienska modehuset Versace. Ett familjeägt modehus vars grundare Gianni Versace (1946-1997) tragiskt sköts till döds av seriemördaren Andrew Cunanan i Miami den 15 juli 1997. Sedan dess drivs modehuset av hans syster, den blonda och solbrända Donatella som tidigt insåg vikten av att knyta till sig glamorösa kändisar till märket. Madonna, Demi Moore och Christina Aguilera har alla poserat för Versace. Och det var tack vare en Versaceklänning som Elizabeth Hurleys karriär tog fart 1994. Det är också Versace som såg till att supermodellerna kom att bli just supermodeller. I år är det trettio år sedan Gianni Versace visade sin första kollektion. Redan från början tydde hans användning av läder, jeans, plast och färgstarka textilmönster, på att han var en annorlunda designer. Han drog sig inte heller för att hylla den sexiga kvinnan. Hans stilförebilder var de prostituerade kvinnor han hade sett i s Lyssna på alla avsnitt

Elsie de Wolfe - en trendsättande inredningspionjär i kampen mot fulhet I veckans Stil berättar vi om den trendsättande amerikanska heminredaren Elsie de Wolfe (1865-1950) som betraktas som uppfinnaren av heminredning som yrke. Hela sitt liv kämpade hon framgångsrikt mot det hon kallade fulhet, både sin egen och den som fanns i hemmen i början av förra seklet, en tung och mörk viktoriansk stil. Men hon skapade sig också en elegant och excentrisk personlighet och kom att på senare år gifta sig till titeln Lady Mendl. Hon färgade håret blått, långt innan både Elvis och Marc Jacobs kom på samma sak. Hon praktiserade tidigt yoga och blev vid sjuttio års ålder utnämnd till en av världens bäst klädda kvinnor genom att hon alltid bar det som hon klädde i, oavsett vad modet sa. I programmet provar vi hur det är att färga håret blått och frågar oss hur yoga egentligen kommit att omfamnas av så många kändisar genom åren. Arkitekten Katarina Bonnevier ger ett queer-perspektiv på Elsie de Lyssna på alla avsnitt i Sv

Bettie Page - den stilbildande pinuppan. I årets första Stil berättar vi om den amerikanska pinuppan Bettie Page (1923-), en kurvig kvinna som sällan syntes klädd i mer än en hemsydd bikini. Hon var en naturbegåvning när det gällde att posera framför en kamera och kom att kallas för Drottningen av pin-up bilder 1955. Samma år prydde hon dessutom mittuppslaget av en ny tidning kallad Playboy. Men det var inte bara nakenheten som gjorde Bettie Page populär. Idag betraktas hennes stil med den kortklippta luggen som typiskt 50-tal. Allt från rockabillytjejer till burleskartister, som bland annat Dita von Teese, har lånat hennes look. Även modefotografer och modedesigner har inspirerats av bilder av Bettie Page, inte minst dem där hon bär olika fetischattribut. Vi möter också den svenska pinuppan Christina Lindberg som fick ge kropp åt vad som kallades den svenska synden under 1970-talet. Och så lättar vi på korsetten och ser vad som döljer sig under den, egentligen. Veckans gäst är jo Lyssna på alla avsnitt i Sv

Josephine Baker - om banankjolen som gick till historien Pressen i Paris visste inte till sig av häpnad och förvåning. Året var 1925 och Josephine Baker (1906-1975) hade just anlänt från USA. Inom två år hade hon etablerat sig som stjärna, och ny sexsymbol. Och en stjärna förblev hon ända till sin död. Men så anlände hon helt rätt i tiden, i mitten av 1920-talet. Decenniet efter första världskriget kallas inte för inte för det glada tjugotalet. Det var en tid fylld av förnyelse, och förväntan. Och så var hon ju svart, något som då var något exotiskt, spännande och nytt att se på en scen. Genom att uppträda i banankjol, om än designad och prydd med bergskristaller, förstärkte hon medvetet exotismen. I veckans Stil berättar vi om tiden då Josephine Baker slog igenom. Vi tar en titt på likheterna mellan 50 Cent och Josephine Baker, har det egentligen hänt något? Och så frågar vi vad som idag krävs för att slå igenom utomlands, som svenskt modemärke. Veckans gäst är Stefan Wermelin, pro Lyssna på alla avsnitt i

Mönstergossar och randiga flickor - hur svenska tyger fick moderna mönster Design på Tio-Gruppen i Stockholm. Säger man svenska mönster kommer många att tänka på Josef Franks färgstarka mönster. Med sina frodiga och fantasifulla motiv var han en av dom som befriade Sverige från svensk slöjdföreningstråkighet. Men han var inte ensam. I veckans Stil berättar vi om den svenska mönsterrevolutionen. Från och med 1930-talet började nämligen en ny svensk mönstertradition växa fram, inte minst med hjälp av framsynta kvinnliga textildesigner. Astrid Sampe ledde textilkammaren på varuhuset NK i Stockholm, från 1936 ända fram till 1971, och var den som initierade den utställning som 1954 skulle komma att sätta svensk textildesign på kartan - Signerad textil. I programmet möter vi också 1970-talets textila banbrytare, Tio Gruppen. Och så får vi höra historien om konstnären Sonia Delaunay, som använde sig av färg och form på ett helt nytt sätt. Veckans gäst är formgivaren Lotta Kühlhorn Lyssna på alla avsnitt i Sverig

Valentino, tomten och röda läppar- vårt heta förhållande till rött. Italienske modedesignern Valentino framför egna röda kreationer Det är inte bara tomten som föredrar den röda färgen. Författaren HC Andersen, skodesignern Christian Louboutin, modeskaparen Valentino, Bono och drottning Silvia på Nobelfesten. Alla har de ett förhållande till rött. Rött representerar makt, blod och frihet, men också något dramatiskt, sexigt och passionerat. I veckans Stil frossar vi i färgen rött. Vi tar reda på varför julen är just röd och inte blå. Vi berättar om den italienske designern Valentino Garavani var specialitet är eleganta och röda aftonklänningar. Han har till och med en egen röd nyans uppkallad efter sig själv, rosso Valentino. Vi besöker Livrustkammaren där vi får reda på varför röda skor har sådan laddning. Makeupartisten Katarina Håkansson berättar om röda läppar och bilfantasten (och sångaren i gruppen Docenterna) Joppe Pihlgren förklarar varför en Ferrari ska vara röd, Ferrariröd. O Lyssna på alla avsnitt

Jag är inte längre intresserad av att klä några hundra kvinnor, privata kunder; jag ska klä tusentals kvinnor. Det sa redan Coco Chanel. Hon var en modets stora entreprenörer som insåg vår längtan efter moderiktiga kläder, inte bara värmande plagg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Idag har mode har kommit att bli folkligt, brett, billigt och lättillgängligt. Många hävdar att mode äntligen blivit demokratiskt, det vill säga det är inte längre är nåt’ som en bara en insatt elit av stilfulla individer ägnar sig åt. Stämmer det? När började i så fall den utvecklingen? Och hur kommer det sig att en modedesigner som Marc Jacobs idag vill göra en dokusåpa? I veckans Stil berättar vi om varför så många av oss kan rabbla modemärken och designernamn. Vi undersöker också om det finns alternativ. Är skoluniform ett svar på märkeshysterin? Och så beger vi oss till det forna DDR (1949-1990). Mode var en politisk fråga i den tyska demokratiska republiken och riktlinjer fanns för både jeans och kalsonger.

Halston, eller Roy Halston Frowick ( 1932- 1990), var den första amerikanska superstjärnan inom modedesign. Somliga kallar honom för USA:s svar på Yves Saint Laurent. Halston var en mästare på tillskärning och drapering. Det var enkel elegans som gällde. Modernitet. En originalklänning från Halston kunde lika gärna vara gjord idag. Hans påverkan kan man idag se hos många framgångsrika designer, både när det gäller mode och livsstilskoncept. Han öppnade sitt eget modehus 1968 och klädde dåtidens största kändisar som Grace Kelly, Elizabeth Taylor och Bianca Jagger som blev hans bästis i discosofforna på Studio 54 där han var stammis. Och det var Halston som fick Liza Minelli att stråla under 1970-talet. Det var också han som gjorde pillerburkshatten som Jackie Kennedy bar när John F Kennedy installerades i Vita Huset 1961. I veckans STIL berättar vi historien om Halstons uppgång, fall och återuppståndelse. En av hans beundrare, Jonny Johansson på Acne, berättar om hur han inspi Lyssna på alla avsnitt i Sver

Parfym och mode har gått hand i hand i drygt hundra år, allt sedan den franske modeskaparen Paul Poiret introducerade doften Rosine. Men det var Gabrielle Coco Chanel som kom att revolutionera branschen. Inte bara genom att använda sig av helsyntetiska ämnen, utan också genom att sätta sitt och modehusets namn på parfymflaskan då Chanel N0 5 lanserades 1921. Idag är parfymer en mångmiljardaffär, och många vill därför lansera dofter. I Sverige har i år hittills 115 nya parfymer lanserats, både från modehus och kändisar. I veckans Stil sniffar vi oss fram genom dofterna i modevärlden, både förr och nu. Vi talar doftminnen med en doftforskare och har ringt upp den svenske näsan, parfymören Pierre Wulff i New York. Vi möter också hotellchefen som doftsatt sitt hotell, och mannen som ligger bakom doften. Och så har vi pratat med den svenska unga supermodellen Mona Johansson som gör reklam för en doft från designern Tommy Hilfiger. Vem försöker hon förföra på bilden? Veckans Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Rad

Belgien är inte bara känt för krispiga pommes frites med majonnäs, vinkokta musslor, delikat choklad och käcka seriefigurer som Tin Tin och de blå Smurfarna ( jo, de kommer faktiskt från Belgien). Idag är Belgien - och framför allt staden Antwerpen - känt för sitt mode. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I veckans Stil har redaktionen rest till Antwerpen för att gå i fotspåren på de modedesigner som under 1980-talet kom att få beteckningen ”Antwerpen 6”.  Genom designer som bland annat Ann Demeulemeester, Martin Margiela, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck och Dirk Bikkembergs kom Antwerpen att ta plats på modekartan, bredvid etablerade modestäder som Paris, London och Milano. Dessa designer kom inte bara att förändra vår syn på kläder, utan även på hur dom presenteras genom grafisk formgivning och makeup.  I programmet besöker vi den kända modeskolan och pratar med några av dagens elever. Hur ser modet från Antwerpen ut idag?  Veckans gäst är Maria Ben Saad som är m

Victoria Beckham betraktar sig själv som en alldeles vanlig kvinna som har haft tur i livet. Men är det verkligen så enkelt? Hon är en av medlemmarna i Spice Girls, den så kallade Posh Spice, och äkta maka till fotbollsspelaren David Beckham. Men hon förekommer mycket mer, och oftare, i media än vad de andra medlemmarna i Spice Girls gör, och hon syns väsentligt mer än andra fotbollsfruar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I veckans Stil frågar vi oss vad det är som är så speciellt med just henne. Och hur kommer det sig att hon skaffat sig en egen klädkollektion, liksom en serie med solglasögon och parfym? Dessutom har vi undersökt det svenska fotbollsmodet och frågar oss hur dagens provdockor egentligen ser ut. I programmet får vi också en exklusiv förhandslyssning på ett reportage av Måns Mosesson om svenska paparazzis på kändisjakt. Programmmet med titeln ”” sänds i sin helhet i P3 söndag den 18 november, kl 18.03 Veckan gäst är Johan Wirfält, chefredaktör på gratistidningen Rodeo s

Pressen i Paris visste inte till sig av häpnad och förvåning.Året var 1925 och Josephine Baker (1906-1975) hade just anlänt från USA. Inom två år hade hon etablerat sig som stjärna, och ny sexsymbol. Och en stjärna förblev hon ända till sin död. Men så anlände hon helt rätt i tiden, i mitten av 1920-talet. Decenniet efter första världskriget kallas inte för inte för det glada tjugotalet. Det var en tid fylld av förnyelse, och förväntan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Och så var hon ju svart, något som då var något exotiskt, spännande och nytt att se på en scen. Genom att uppträda i banankjol, om än designad och prydd med bergskristaller, förstärkte hon medvetet exotismen. I veckans Stil berättar vi om tiden då Josephine Baker slog igenom. Vi tar en titt på likheterna mellan 50 Cent och Josephine Baker, har det egentligen hänt något? Och så frågar vi vad som idag krävs för att slå igenom utomlands, som svenskt modemärke. Veckans gäst är Stefan Wermelin, producent, programledare och levande musik

I veckans STIL gör vi ett nedslag i London mellan 1964-1975. Vi berättar om Biba, en butik som erbjöd lättillgängligt mode till överkomliga priser och blev till ett av de allra första livsstilsmärkena. Ett koncept som banade vägen för dagens framgångsrika klädkedjor, som H&M och Top Shop. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Biba levandegjorde en vision om mode som livsstil. Det blev enormt framgångsrikt och får än idag får många längtansfullt sucka ”åh, Biba”.  Biba var förvisso ett glamourens tempel, men det vände sig till alla. Och alla kom dit, allt från vanliga flickor som jobbade på kontor till gästande världskändisar, som Mia Farrow, Barbara Streisand och Brigitte Bardot. Biba skapades av Barbara Hulanicki, från början modetecknerska, och hennes äkta make Stephen Fitz-Simons. Butiken växte till att bli ett helt varuhus i sex våningar med kläder, skor, inredning, makeup och restaurang där kända artister uppträdde.Liberace, Procul Harum och New York Dolls har alla uppträtt p

Den amerikanske modedesignern Narciso Rodriguez inspireras av arkitektur. Det gjorde även den spanske modemästaren Cristobal Balenciaga. Modedesigners som Pierre Cardin, Roberto Capucci och den nyligen avlidne Gianfranco Ferré var till och med utbildade arkitekter. Hur kommer det sig att arkitektur är så viktigt för klädskapare? Men bryr sig arkitekter om mode? Annat än när det gäller att rita modehusens nya stora flaggskeppsbutiker? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Veckans Stil handlar om förhållandet mellan arkitektur och mode. Vi har hälsat på hos den svenska arkitektbyrån Claesson Koivisto Rune, och pratat med den holländske stjärnarkitektens Rem Kolhaas kontor i Rotterdam. Vi har även träffat arkitekten Thomas Sandell och lektorn i kostym och mode på konstfack, Elisabeth Yanagisawa. Och så har vi pratat hus som inspirerar med den firade modedesignern Helena Hörstedt. Veckans gäst är Daniel Koch som är arkitekt, lärare, forskare och skribent och som skrivit en avhandling om varuhus – &r

Hur hänger mode och konst egentligen ihop? I veckans STIL tar vi avstamp i den amerikanska konstmecenaten och konstsamlaren Peggy Guggenheim (1898-1979) som med sitt galleri Art of the Century i New York blev en banbrytare när det gällde att visa modern konst, på ett nytt sätt. Inte minst var det hon som började lobba för Jackson Pollock, och gav honom arbetsro genom generösa bidrag. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Peggy Guggenheim samlade inte kläder, men väl örhängen som specialgjordes till henne av konstnärer som Alexander Calder och Yves Tanguy. Många modedesigner har genom åren samarbetat med konstnärer, och idag gör stora modeföretag detsamma.  Så hur hänger det här med konst och mode egentligen ihop? Står de verkligen i något motsatsförhållande?  Vi har besökt Moderna Museet som i anslutning till utställningen ”Olle Baertling, en modern klassiker” (6 oktober – 6 januari 2008) har anlitat det hyllade svenska klädmärket Minimarket, att designa en kollektion med e

New York, London, Milano och Paris. Dom internationella modeveckorna, som visar upp vår- och sommarmodet 2008, är just nu i full gång. Vi har varit på visningarna i New York, en vecka som inte bara handlar om mode, utan lika mycket om business, sponsorer och kändisar som flockas på front row. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I veckans STIL berättar vi mer om det, och tar reda på hur modevisningen kommit att bli så betydelsefull, och har så varit ända sedan slutet av 1800-talet. Men vad händer egentligen där? Vilka är där? Och vilka får sitta längst fram? Dessutom berättar vi om excentriska spjutspetsar inom modet, som Isabella Blow och Iris Apfel. Och så har vi träffat den svenske stylisten Robert Rydberg som berättar vad han anser om Stockholms modevecka. Veckans gäst är Lena Patriksson-Keller, VD för PR-byrån Patriksson Communication

Vi bli bara större och större. Stora klädstorlekar borde därför vara lika med stora pengar. Men hur ekonomiskt framgångsrikt det än skulle vara att satsa på stora storlekar så görs det sällan, i alla fall inte i några trendledande kretsar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Är verkligen modet till storväxta fortfarande förpassat till specialbutiker med kläder i en stil som gud glömt för länge sen? Och hur kommer det sig att allt fler verkar dra allt större skostorlekar? I veckans STIL tar vi upp stora, kläder, stora fötter och oversize. Vi tar oss en titt på de provocerande byxorna som är så stora att de kan orsaka både böter och fängelse i USA. Och så besöker vi ursprunget till tältklänningen – finska Marimekko som numera svingat sig upp på trendstegen. Veckans gäst är Jytte Meilvang, modesigner på H&M för etiketten BIB.

Halston, eller Roy Halston Frowick (1932-1990), var den första amerikanska superstjärnan inom modedesign. Somliga kallar honom för USA:s svar på Yves Saint Laurent. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Halston var en mästare på tillskärning och drapering. Det var enkel elegans som gällde. Modernitet. En originalklänning från Halston kunde lika gärna vara gjord idag. Hans påverkan kan man idag se hos många framgångsrika designer, både när det gäller mode och livsstilskoncept. Han öppnade sitt eget modehus 1968 och klädde dåtidens största kändisar som Grace Kelly, Elizabeth Taylor och Bianca Jagger som blev hans bästis i discosofforna på Studio 54 där han var stammis. Och det var Halston som fick Liza Minelli att stråla under 1970-talet. Det var också han som gjorde pillerburkshatten som Jackie Kennedy bar när John F Kennedy installerades i Vita Huset 1961. I veckans STIL berättar vi historien om Halstons uppgång, fall och återuppståndelse. En av hans beundrare, Jonny Johansson på Acne, berättar om hur

- de driftiga pionjärerna som lade grunden till våra dagars skönhetsimperier Det finns inga fula kvinnor, bara lata , sa Helena Rubinstein (1872-1965)Det finns inga alldagliga kvinnor, bara slarviga, sa Estée Lauder (1908-2004)Jag bedömer en kvinna och en häst efter samma kriterier: ben, huvud och bak, sa Elizabet Arden (1881-1966) som älskade hästar mer än något annat. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Alla var de pionjärer som lade grunden till dagens skönhetsindustri och det gjorde de med hjälp av hudcrèmer, entusiasm och fingertoppskänsla för vad kvinnor vill ha. I veckans Stil tar vi avstamp från dessa kvinnor som alla slutade som mångmiljonärer med globala lyxmärken inom kosmetiken. Kan smink lyfta livsandarna, på riktigt? Varför lockar det så att bli makeupartist idag? Vem säljer kosmetik på hemmapartyn? Och varför har så många kvinnor så många läppstift i samma färg?  Veckans gäst är Anne Högberg, inköpschef på Åhlénsvaruhusen och butikskedjan Kicks.