Sonora Podcast

El pasado 6 de Julio de 2020 dijimos adiós a un maestro de la música de cine, Ennio Morricone, figura irrepetible de las bandas sonoras que nos deja un legado impresionante de composiciones y grandes temas de cine. Para rendirle homenaje y, de paso, comprobar la importancia de su obra y su gran influencia, repasamos algunas versiones que otros artistas han realizado sobre sus piezas más conocidas. Descansa en paz, maestro. TRACKLIST 01. Varios - The Good, the bad and the ugly main theme 02. Metallica - Ecstasy Of Gold 03. Babe Ruth -Theme from For a Few Dollars More 04. Bradipos Iv - Titoli (A Fistful Of Dollars) 05. Apollo 440 - The Man With The Harmonica 06. Fantastic Plastic Machine - Belinda May remix 07. International Pony - La Moda (We Love Ennio Mix) 08. The Divine Comedy - Je changerais d'avis (Se telefonando) 09. Lang Lang - Overture (From The Hateful Eight Soundtrack) 10. Pat Metheny & Charlie Haden - Cinema Paradiso (Love Theme) 11. Stephen Bennet - Gabriel's Oboe 12. Dulce Pontes - Your Love

¿Por qué nos gusta ver películas de pandemias precisamente cuando hemos estado viviendo en plena crisis sanitaria global entre un no parar de noticias de muertes y contagios? ¿Tiene el espectador medio una especial inclinacion por el masoquismo? ¿Somos morbosos por naturaleza? O quizá encontramos una valvula de escape a nuestros temores e incertidumbres en estos titulos muchos de los cuales nos ofrecen una resolución o final positivo con el que convencernos de que todo saldrá bien. Sea como sea, aquí va un capítulo de Sonora Podcast dedicado a esos títulos con los que vivimos una pandemia en la pantalla, cuando creiamos que la realidad nunca superaría a la ficción... TRACKLIST 01. 28 DIAS DESPUES - Grandaddy - Am180 02. 28 SEMANAS DESPUES - John Murphy - 28 Theme 03. 12 MONOS - Paul Buckmaster - Introduccion (Escape To Nowhere) - Scanner Room - Capture And Sedation 04. CONTAGIO - Cliff Martinez - They're Calling My Flight 05. SOY LEYENDA - James Newton Howard - My Name Is Robert Neville 06. CUANDO EL DEST

Repasamos el cine de un año normal y corriente, el 2019, en el que acudir al cine era una experiencia natural y totalmente ordinaria. Esperando que todos esteis bien y todo vuelva pronto a la normalidad, dejémonos mientras tanto llevar por la música y el cine de un buen año, el 2019. TRACKLIST 00. ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD - The Mamas And The Papas - Straight shooter 01. ROCKETMAN - Elton John & Taron Egerton - (I'm Gonna) Love Me Again 02. TOY STORY 4 - Randy Newman - The Ballad of the Lonesome Cowboy 03. HISTORIA DE UN MATRIMONIO - Randy Newman - What I Love About Charlie 04. STAR WARS, THE RISE OF SKYWALKER - John Williams - The Rise of Skywalker 05. AVENGERS, END GAME - Alan Silvestri - Portals 06. CAPITANA MARVEL - Heart - Crazy On You 07. SHAZAM! - Benjamin Wallfisch - Shazam! 08. JOKER - Hildur Guonadottir - Bathroom Dance 09. PARASITOS - Jung Jaeil - Opening 10. 1917 - Thomas Newman - Come Back to Us 11. ERASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD - Los Bravos - Bring a Little Lovin' 12. EL IRLANDES - Robbie

Una voz inconfundible, un estilo propio, un piano innegociable y una familia con larga tradición en la música de cine. Hoy, en Sonora Podcast nos aproximamos a otro miembro de los Newman, Randy Newman, autor pop y compositor de un buen puñado de bandas sonoras y canciones de cine maravillosas que van desde sus trabajos para la compañía Pixar en títulos como Toy Story, Monstruos o Cars, pasando por otros fabulosos trabajos como Ragtime, Despertares o Historia de un matrimonio. Disfruten con la obra de un compositor inconfundible, Randy Newman. TRACKLIST: 01. TOY STORY - You've Got A Friend In Me 02. SAIL AWAY - You Can Leave Your Hat On 03. LITTLE CRIMINALS - Short People 04. MONSTRUOS S.A. - If I Didn't Have You 05. RAGTIME - Ragtime 06. THE NATURAL - The End Title 07. THREE AMIGOS! - Ballad of the Three Amigos 08. AVALON - 1914 09. DESPERTARES - Dr. Sayer 10. MAVERICK - Maverick 11. BICHOS - The Flik Machine 12. PLEASANTVILLE - The Pleasantville Theme 13. LOS PADRES DE ELLA - A Fool In Love 14. MONSTRUOS

En nuestro capítulo 29 recopilamos algunos de los temas más famosos de la música de cine en forma de covers. Temas como My heart will go on, de Titanic, Somewhere over the rainbow de El mago de oz o As time goes by de Casablanca sonaron de una manera muy diferente en aquel capítulo. Como nos quedamos con ganas de más y de canciones populares está llena el cine, os ofrecemos un segundo volumen de versiones que abarcarán géneros musicales tan distintos como la rumba catalana el indie o la música disco. Que lo disfrutéis! TRACKLIST 01. Della Reese - Diamonds Are A Girl's Best Friend 02. Mary Hopkin - There's No Business Like Show Business 03. Mary Hopkin - Que Sera Sera (Whatever Will Be, Will Be) 04. Elise LeGrow - You Never Can Tell 05. Iggy Pop - Everybody's Talkin' 06. Niña Vintage - My Favourite Things 07. Suzanne Vega - Medley Two (The Darkness Sheds Its Veil) 08. Arcade Fire - Baby Mine 09. Rex Orange County & Randy Newman - You've Got a Friend in Me 10. Parcels - I Will Always Love You 11. The M

Repasamos un nuevo año cinematográfico, el año 2018 con algunos de los títulos más destacados. Desde el universo Marvel con Black Panther hasta el revival de la banda Queen gracias al biopic de Freddy Mercury, Bohemian Rhapsody pasando por algún que otro fiasco como Solo, una historia de Star Wars. 20 títulos y sus respectivas bandas sonoras con las que recordar un año de cine. TRACKLIST: 01. TULLY - Rufus Wainwright - Tiergarten 02. BLACK PANTHER - Ludwig Goransson - Wakanda 03. EL REGRESO DE MARY POPPINS - Marc Shaiman - Overture 04. HA NACIDO UNA ESTRELLA - Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow 05. GREEN BOOK - Kris Bowers - Happy Talk 06. INFILTRADO EN EL KU KLUX KLAN - Cornelius Bros & Sister Rose - Too Late To Turn Back Now 07. FIRST MAN - Justin Hurwitz - The Landing 08. LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS - Carter Burwell - Canyon Awake 09. ISLA DE PERROS - Alexandre Desplat - The Hero Pack 10. SPIDERMAN INTO THE VERSE - Daniel Pemberton - Spider-Man Loves You 11. THE OLD MAN AND THE GUN - Daniel

Hoy vamos a dirigirnos hacía la pequeña pantalla para hablar de una serie que une dos temas generalmente relacionados, sexo y adolescencia. Una serie que sin embargo se aleja de las formas más habituales en que se han abordado estos temas, lejos de la comedia gamberra juvenil o de tintes románticos. Lo hace de un modo inteligente y desenfadado abordando las inquietudes y alegrías propias de esta etapa vital y resultando un refrescante descubrimiento dentro de la cada vez más abundante parrilla de programación de series de las diferentes plataformas de contenidos a demanda. Hoy abrimos sesión en Netflix para recomendar un estreno televisivo de este año 2019 y escuchar, por supuesto, la música que suena en la serie creada por Lauire Nunn y protagonizada por Assa Butterfield, Gillian Anderson y Emma Mackey, SEX EDUCATION. 01. PARLIAMENT - Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker) 02. EZRA FURMAN - Love You So Bad 03. SMALL FACES - Sha La La La Lee 04. THE THE - This Is The Day 05. BETH DITTO - Fire 06

Con apenas 5 años, este compositor nacido en París pero de origen griego ya era un prodigio de la flauta y el piano. No es de extrañar que estos dos instrumentos sean de los más empleados en su trabajo para la gran pantalla. Estamos hablando de uno de los músicos más activos y brillantes del momento, Alexandre Michel Gerard Desplat, conocido por todos como Alexandre Desplat, doblemente ganador del Oscar a la mejor banda sonora original y sin duda, un talento puro de la música de cine. Desplat ha compuesto algunos de los trabajos más brillantes de la música de cine reciente, especialmente para su amigo Wes Anderson, en títulos como Moonrise Kingdom, Fantastic Mr. Fox o El Gran Hotel Budapest. También en cintas galardonadas como Argo, El discurso del Rey, La forma del agua o para otros grandes directores como Polanski en El Escritor, Fincher, en El curioso caso de Benjamin Button o Malick en El árbol de la vida. Durante este capitulo 33 de Sonora Podcast disfrutaremos de su obra, todavía joven, pero cargada d

En 1975, el actor neoyorkino Sylvester Stallone intentaba abrirse camino en la interpretación cinematográfica sin demasiado éxito. Incapaz de conseguir papeles medianamente relevantes, con dificultades para llegar a fin de mes y a punto de tirar la toalla, Stallone vio en televisión un el combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner, un púgil desconocido para todos pero que, sin embargo, se estaba enfrentando al famoso campeón del mundo de boxeo. Esa historia de David contra Goliat inspiró a Stallone para sentarse a escribir un guión cinematográfico sobre un boxeador de nombre Rocky Balboa, tirando a pobre y no demasiado listo pero capaz de hacer frente al mismísimo campeón del mundo. Esa película, Rocky, trascendió a la gran pantalla convirtiendose en un fenómeno popular, ganando el Premio Oscar a Mejor Película y convirtiendose en franquicia cinematográfica de gran éxito. Así como supuso la transformación del necesitado Stallone en una de las estrellas del cine de acción más grandes de los 80 y 90. En este ep

Dentro del género romántico, en la acción, la aventura o el fantástico, el compositor protagonista del capítulo treinta y uno de Sonora Podcast ha dado sobradas muestras de su versatilidad y talento. Nacido en California en 1951 y debutando en la gran pantalla algo más de 30 años después, James Newton Howard es uno de los músicos de cine que mejor ha definido la industria norteamericana del entretenimiento de las últimas tres décadas, estando presente con sus notas en algunos de los más grandes taquillazos de Hollywood, aunque también en algún que otro batacazo. Desde Pretty Woman hasta Animales Fantásticos y donde encontrarlos, pasando por su fructifera colaboración con el director M.Night Shyamalan o sus brillantes creaciones para cintas como Dinosaurio, Waterworld o Wyatt Earp, la figura de James Newton Howar será la gran protagonista de nuestro capítulo treinta, repasando su obra y recordando, a la vez, grandes títulos que nos hicieron vibrar en pantalla grande. TRACKLIST 01. PRETTY WOMAN - Love Monta

En los últimos años varias películas espaciales como Gravity, Interstellar o Firsts Man han devuelto a la gran pantalla una de las obsesiones principales del ser humano, la de descubrir y colonizar otros mundos, obsesión nacida de las incertidumbres existenciales del hombre, de la necesidad de conocer los límites de nuestra soledad. El séptimo arte, desde que el cine es cine ha explorado esta preocupación humana intentando poner su propio granito de arena a esta vieja búsqueda de respuestas trasladando al hombre a lugares insospechados del universo, imaginando carreras espaciales que suponen logros únicos para el hombre, fantaseando con mundos que el ojo humano jamás podrá contemplar y planteando peligros desconocidos. A la vez, también, evolucionando la técnica e inventiva de lo cinematográfico con cada nueva película espacial que el cine inventaba. En el Sonora Podcast de hoy pretendemos, aprovechando este renovado interés del cine por el espacio exterior, concentrar en un poco más de una hora algunos de

¿Quién no ha escuchado el famoso My Heart will go on de Titanic?. Lo tuvimos hasta en la sopa. ¿Cuantos de nosotros no hemos tarareado alguna vez el Over the Rainbow de El mago de oz?. ¿Cuantas veces no hemos experimentado un subidón de moral al oir las notas de Eye of the Tiger de Rocky III?. Estos temas son algunos de los más populares de la historia de la música de cine. Canciones emblemáticas que consiguieron trascender y gozar de un enorme éxito hasta ser recordadas por todo el mundo y asociadas a la película a la que ponían música. Hoy, en el capítulo veintinueve de Sonora Podcast vamos a escuchar esas y otras canciones famosas, muy famosas, de la música de cine. Pero vamos a hacerlo de una manera algo diferente. En un especial en forma de versiones/covers de estos temas y que nos harán disfrutar de diferentes estilos y géneros musicales. Desde el jazz al indie, pasando por la electrónica, la bossa-nova o el rock más guitarrero. Dede Franz Ferdinand hasta Melody Gardot pasando por Morrisey o Manic Stre

Entre sketches y monólogos para el Saturday Night Live, juergas sin límites de consumo y desmadres varios a la americana, John Belushi y Dan Aykroyd decidieron, un buen día, ataviarse con un sombrero y trajes negros y gafas de sol Ray Ban Wayfarer y subirse a un escenario a cantar grandes clásicos del soul, el blues y otros géneros arraigados a la música negra. Los denominados Blues Brothers fueron banda musical antes que película. Los hermanos Jake y Elwood, acompañados por una serie de músicos de lo más granado de la música norteamericana, decidieron, en vista del éxito de su formación, llevar a la gran pantalla su propuesta musical y liderados por su gran amigo John Landis y una serie de grandes mitos de Atlantic Records, Stax y Motown, y algún que otro cameo goloso (Spielberg, Frank Oz) consiguieron alumbrar un músical único en su especie, que a la vez era comedia, road movie, cine carcelario, policiaco y un sinfín de géneros más aderazados por un punto de humor absurdo. The Blues Brothers, su música, s

He aquí un podcast para mentes musicales abiertas donde igual cabe rock psicodelico británico que canción ye-yé francesa, bulerías españolas, bossa-novas versionando a Bowie, música india o orquestas rusas. Todo vale cuando hablamos de Wes Anderson, uno de los cineastas más especiales del cine actual. Un tipo diferente hasta para realizar la selección musical de cada una de sus películas. En esta capítulo veintisiete de Sonora Podcast, repasamos la carrera de este director, productor y guionista norteamericano, repleta de pequeñas joyas rebosantes de creatividad como "El gran hotel Budapest", "Moonrise Kingdom", "Fantastic Mr.Fox" o "Los Tenenbaums" y hacemos sonar a artistas y bandas de la talla de Francoise Hardy, Paco de Lucía, The Kinks, John Lennon, The Zombies, Ramones o The Velvet Underground. Bienvenido al particular universo de color y simetría de Wes Anderson. TRACKLIST: 01. RUSHMORE - Faces - Ooh La La 02. BOTTLE ROCKET - Oliver Onions - Zorro Is Back 03. LOS TENEMBAUMS - Nico - These Days 04.

Tras asombrar con el tema principal de "Regreso al Futuro", le apodaron el "nuevo John Williams" como a muchos otros autores que en los 80 apostaron por las fanfarrias y las grandes orquestaciones en sus bandas sonoras, aunque su capacidad de trabajo y su gran versatilidad acabaron por imponerse para otorgarle personalidad propia. Alan Silvestri es hoy uno de los músicos de cine más respetados por público e industria gracias a una carrera plagada de éxitos y a un buen número de trabajos notables, la gran mayoría de ellos al lado de su gran amigo Robert Zemeckis. En este capítulo veintiseis y al igual que hicimos en ocasiones anteriores con otros compositores de cine como John Williams, Ennio Morricone o Thomas Newman, repasamos y resumimos la carrera de un autor de estupendas bandas sonoras, Alan Silvestri. Un podcast en el que sonarán trabajos tan estimulantes como Forrest Gump, Quien engañó a Roger Rabbit, Depredador, Vengadores, Contact, El padre de la novia, Ready Player One o, por supuesto, Regreso al f

Criaturas marinas que se enamoran de encantadoras limpiadoras de laboratorios. Madres coraje con experiencia en cartelería. Supehéroes de todos los colores. Batallas galácticas que no dieron lugar a la indiferencia. Conductores con auriculares. Modistos agrios. Payasos con globos. Gigantes vascos. Fantasmas de los de sábana y agujeros en los ojos. Simios sensibles. Mexicanos por doquier. No le ha faltado de nada al año cinematográfico 2017. Un año tan completo y movido que hasta acabó abofeteando por sus mala conducta a gente como Harvey Weinstein o Kevin Spacey. En este capítulo veinticinco de Sonora Podcast intentamos reunir todo lo acontecido en un año de lo más variado, repasando en apenas 20 títulos y 20 bandas sonoras lo que la cosecha de cine 2017 nos deparó. Alexandre Desplat, Sufjan Stevens, Dark Rooms, John Denver, John Williams, Patrick Doyle, Hans Zimmer, Patti Smith o Johnny Cash se mezclan y se juntan en este capítulo para ofrecer un resumen heterogéneo del 2017. Disfrutenmelo. TRACKLIST: 00

Desde que la categoría de mejor canción original naciese en la séptima edición de los Premios Oscar, allá por el año 1934 en respuesta a la gran cantidad de películas musicales que contenían canciones compuestas para la gran pantalla, esta categoría ha visto pasar muchas ganadoras de este premio. Pero también a un incontable número de perdedoras. En este capítulo 24 de Sonora Podcast queremos dar su pequeño momento de protagonismo a esas canciones que se quedaron compuestas y sin premio y por eso recopilamos una veintena de temas que fueron nominados pero vieron pasar de largo la preciada estatuilla. A lo largo de poco más de 90 minutos escucharemos canciones de artistas como Norah Jones, U2, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Bjork, Aimee Mann para completar un repaso a grandes canciones de cine sin suerte. Que lo disfrutéis! TRACKLIST 01. TED - Norah Jones - Everybody Needs A Best Friend 02. LES MISERABLES - Hugh Jackman - Suddenly 03. BORN TO DANCE - Frank Sinatra - I've got you under my skin 04. MY FOOL

Miyazaki, Takahata, Suzuki, Hisaishi. Cuatro apellidos que definen un estudio de sueños animados , Studio Ghibli, nacido en 1985 y responsable de algunos de los títulos y universos más bellos e imaginativos del cine reciente. Ghibli se encuentra ahora en un periodo de standby definiendo cual será su futuro y en Sonora Podcast aprovechamos este periodo de reflexión de la compañía para recordar su trayectoria de más de una veintena de títulos, comenzando antes de su existencia y acabando con su legado. Entre medias, un recorrido por maravillosas películas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Nausicaa del valle del viento, El castillo ambulante o La tumba de las luciernagas, dueñas de deliciosas bandas sonoras en las que destaca, particularmente, el siempre genial trabajo del músico Joe Hisaishi. Casi dos horas de podcast para rememorar o descubrir grandes cintas del género de animación. TRACKLIST: 01. PORCO ROSSO - Joe Hisaishi - Jidai no kaze hito ga hito de irareta toki 02. SHERLOCK HOUND - Ken

Un buen día de 1983, el lider de los Dire Straits, Mark Knopfler decidió meterse en el estudio de grabación a hacer algo diferente a lo que estaba acostumbrado. Dejando momentáneamente de lado a su banda, Knopfler atendió la llamada del séptimo arte y de su amigo escocés Bill Forsyth para probar fortuna en la composición de bandas sonoras. Una pequeña comedia costumbrista y ecológica titulada Local Hero fue la primera película a la que Mark Knopfler puso música, ofreciendo al mundo el tema homónimo que a la larga se convertiría en una de las creaciones fundamentales y más populares del músico escocés. Como la experiencia resultó más que positiva, Knopfler repitió. Echando mano de folklore, sin abandonar su amada guitarra y jugando con nuevos sonidos y estilos. Casi una decena de bandas sonoras completan la parte más cinematográfica de uno de los guitarristas esenciales del mundo de la música y que en este capítulo número 22 de Sonora Podcast repasamos de la mano de un gran conocedor de la figura de Knopfler

No hay show o serie televisiva de larga trayectoria que no cuente con un especial navideño. No existe año sin que llegue a las carteleras una película que celebre el espíritu de la navidad. La navidad es capaz de cambiar nuestros comportamientos. Nos volvemos más adorables, familiares, solidarios. Decoramos nuestros hogares, brindamos y comemos en compañía y aumentamos el número de abrazos por semana. La navidad también es un pretexto muy alegre y común en el cine y la televisión y como tal en este último Sonora Podcast de 2017 queremos formar parte de la fiesta. Música puramente navideña, villancicos tradicionales que nacieron en la gran pantalla, extrañas aportaciones televisivas a la navidad, canciones pop para dar la bienvenida a Santa Claus. En eso consiste la recopilación número 21 de Sonora Podcast. Un especial de música navideña con el que repasaremos títulos fundamentales de estas fechas como La Jungla de Cristal, Solo en Casa, Socorro! ya es navidad, Gremlins o, por supuesto, Que bello es vivir!, e