Der Schöne Morgen | Radioeins

Die Wiener Band Kreisky feiert 2025 ihr 20-jähriges Bestehen – und zeigt mit dem neuen Album "Adieu Unendlichkeit", dass von musikalischer Müdigkeit keine Spur ist. Sänger Franz Adrian Wenzl und seine Mitstreiter verbinden Art-Pop, Krautrock und Math-Rock mit bitterbösen, pointierten Texten über dunkle Wahrheiten und gesellschaftliche Kipppunkte. Kritiker feiern die Band als Speerspitze einer "austrofuturistischen Bewegung", ihr Sound bleibt eigenwillig, fordernd und relevant. Im Interview sprechen Kreisky über ihr neues Werk, und präsentieren live im studioeins einige ihrer neuen Songs.

Tiflis Transit kommen zwar nicht aus Georgien, dafür aber aus Berlin – und bringen eine stilvolle Mischung aus Jazz, Funk und Pop mit psychedelischer Note auf die Bühne. Am 18. Oktober spielen sie "mehr oder weniger anlasslos" im Kulturhaus Insel im Treptower Park und feiern dabei vor allem eins: die Freude am Spiel.

Der Bandname des deutsch-französischen Trios führt möglicherweise ein wenig in die Irre – haben dessen Songs doch wenig mit den malmend-mächtigen Zeitlupenriffs und -rhythmen von Doom Metal-Bands wie Candlemass, Cirith Ungol oder The Obsessed gemein. Stattdessen gehen Berliner Doom eher flott zu Werke, wenngleich sie die dreistelligen Beats-pro-Minute-Zahlen ihrer Anfänge als Grindcore-Duo zugunsten eines kantig-kalten Dark-Wave-Midtempo-Sounds ad acta gelegt haben. Damit erinnern sie nun eher an DAF, Malaria! oder Fehlfarben denn (frühe) Carcass oder Napalm Death. Geblieben sind die Vorlieben für Wortspiele und Kürze: Nachdem sie für die 2023er EP "Wer das hört ist doom" noch ganze 12 (!) Stücke auf sieben Zoll Vinyl unterbrachten, sind es auf ihrem neuen Album "Notre Doom" immerhin noch zehn, von denen das "längste" knapp die Zweieinhalb-Minuten-Marke knackt. Im Titel kommt – nach dem Berliner Sakralbau im Bandnamen – nun auch die

Wie so viele Ausnahmetalente musste auch Jesper Munk, 2013 anlässlich seines Debütalbums "For In My Way It Lies" als "Wunderkind des Blues" gefeiert, bald die schmerzhafte Erfahrung machen, dass im Musik-Business wenig Interesse an Leidenschaft, künstlerischer Weiterentwicklung oder gar Wagnissen besteht. Im scheinbar unauflösbaren Konflikt zwischen Erwartungshaltung von außen einer-, und dem Wunsch nach authentischer Selbstverwirklichung andererseits, gerieten sowohl seine Karriere als auch er selbst zeitweilig ins Schlingern. Doch dem 33-jährigen gebürtigen Münchner ist gelungen, woran andere zerbrachen: eine künstlerische Neuerfindung, die sich im 2024er Album "Yesterdaze" manifestierte, und in deren Zuge er auch eine gesunde, kreative Haltung zum von eingangs erwähnten Problemen beinahe überschatteten eigenen Frühwerk entwickeln konnte. Dies spiegelt sich auch im dieser Tage erscheinenden neuen Doppelalbum "Best Of … Live" wider, mitgeschni

Seit ihrer Gründung 2016 hat sich die Band Gewalt mit harten Riffs und dröhnenden Bassläufen einen festen Platz im kollektiven Gedächtnis ihrer Hörerschaft erspielt. Auf ihrem neuen Album "Doppeldenk" treiben Gewalt ihre Klangsprache weiter in Richtung elektronischer Experimente und performativer Wucht. Mit ihrer bisher größten Berlin-Show eröffnen Gewalt am 2. Oktober 2025 im RSO die "Life is Live"-Tour – begleitet von der Cold-Punk-Formation Elektrokohle.

In einer Welt, die zunehmend aus den Fugen zu geraten scheint, setzt die Berliner Musikerin Lizki auf musikalische Selbstermächtigung: Ihr neues Album "Losing Grip In A Chaotic World" verwandelt Unsicherheit in glitzernden Electro-Pop. Zwischen Selbstzweifeln und Hoffnung erzählt sie von der Kraft des Loslassens – und davon, wie man der Angst mit Beats begegnet.

Seit dem 19. September 2025 gibt es musikalisch keinen Grund mehr, sich über graue Wolken zu beklagen: Die vier studierten Musiker aus Lübeck präsentieren auf ihrem dritten Werk "Kein schlechtes Wetter" klangvolle Momentaufnahmen zwischen Melancholie und Hoffnung. Mit feinem Gitarrenspiel, atmosphärischen Synthies und der markanten Stimme von Jonas Nay wird jeder Song zum akustischen Polaroid. Mehr dazu von Pudeldame live im studioeins von radioeins – inklusive Interview und exklusiver Live-Performance!

Als Sänger der 1993 gegründeten, kurz vor der Jahrtausendwende aufgelösten, und seit 2008 wieder aktiven Band Selig hat Jan Plewka die Musikszene hierzulande mitgeprägt. Seine markante Stimme verlieh dem energievoll-emotionalen Sound des Hamburger einstigen Quin- und heutigen Quartetts das oft zitierte gewisse Etwas. Doch damit enden die künstlerischen Talente des 1970 geborenen Plewka nicht: Immer wieder reüssierte er auch als Theater- und Filmschauspieler, begeisterte mit seinen Rio Reiser-Interpretationen und versucht sich seit einer Weile zudem als Maler. Dementsprechend wird es von "Eine Art Soloalbum", seinem neuen musikalischen Werk unter eigenem Namen, auch eine limitierte Auflage geben, die sogenannte "PlewCard-Art-Edition". Zu der gehört ein von Jan Plewka individuell handgemaltes "Raw-Art-Kunstwerk" in Form einer aufwendig gestalteten Klappkarte, die Songtextzeilen des Albums zeigt. Auch finanzierte er die Aufnahmen mit dem Erlös verkaufter Gemälde, dam

Joel Gibb, kreativer Kopf hinter The Hidden Cameras, meldet sich mit einem tanzbaren Liebesbrief an queere Clubkultur zurück: Bronto heißt das neue Album, das Disco, House und elektronische Fantasie vereint – und live im studioeins im Bikini Berlin auf radioeins gefeiert wurde.

Als Kartini vor anderthalb Jahren zuletzt im studioeins zu Gast war, hatte sie gerade ihre Single "Clementine" veröffentlicht. Deren Sound, R&B-Pop mit Seele und Botschaft, gefiel nicht nur uns und kam beim Publikum vor Ort hervorragend an – auch Olli Schulz brachte es in seinem "Fest & Flauschig"-Podcast mit zwei Worten ausgezeichnet auf den Punkt: "toller Song." Da liegt es doch nahe, mal nachzuhorchen, was "Berlins liebenswerteste Bass-Pop-Diva" in der Zwischenzeit so erlebt hat, und natürlich auch, was sie in nächster Zeit so vorhat. Zum Beispiel ist für Ende Oktober die Veröffentlichung einer neuen EP geplant. Die entstand im Rahmen eines FLINTA*-Artist-Development-Programms in Zusammenarbeit mit der französischen Monibi, die als DJ und Produzentin tätig ist, und setzt sich thematisch mit "Liebe, Wut und Selbstfindung" auseinander.

Neben ihrer langen, erfolgreichen Karriere als Schauspielerin und Synchronsprecherin weiß Christin Nichols auch in Sachen Musik zu überzeugen: Nach Auflösung der Electro-Punk-Band Prada Meinhoff hat sie bislang nicht nur zwei Solo-Alben veröffentlich, die beide – das 2022er "I'm Fine" genauso wie zwei Jahre später "Rette sich, wer kannn!" – im radioeins-Soundcheck einhellige "Hit!"-Wertungen einheimsen konnten. Auch als Jurymitglied bei unseren beliebten Sommersonntagen stellt sie regelmäßig profundes Fachwissen unter Beweis. Heute dreht sich aber alles um ihre eigenen Musik: Im Juli erschien mit "Unsterblich" die erste Single ihres neuen Albums, das im Frühjahr 2026 folgen soll, wie gestern zeitgleich mit der Veröffentlichung des zweiten musikalischen Vorboten "Cheerleader" angekündigt wurde. Beide Songs drehen sich um Themen wie Selbstliebe und Empowerment – dass das neue, dritte Album schlicht "Christin Nichols" heißen wird, ist a

Mit ihrem neuen Album "Chin Up Buttercup" verwandelt Katie Stelmanis alias Austra persönlichen Schmerz in glitzernden Elektro-Pop. Fünf Jahre nach der Trennung von ihrer langjährigen Partnerin und ebenso langer musikalischer Pause meldet sich die Kanadierin zurück – sarkastisch, melancholisch und voller Trotz. Die Vorab-Single "Math Equation" zeigt: Liebesdramen können klingen wie durchtanzte Clubnächte. Über das Album sprechen wir mit Austra im studioeins und sie performt neue Songs live.

Mit seinem Soloprojekt Dressed Like Boys schlägt Jelle Denturck neue, persönliche Töne an. Inspiriert vom Sound der 70er, verbindet der belgische Musiker intime Selbstreflexion mit kunstvoll arrangiertem Indie-Pop. Sein Debütalbum erzählt von queerer Identität, historischen Momenten und dem eigenen Weg zur Selbstfindung – musikalisch fragil, melancholisch und doch voller Kraft. Im studioeins-Interview hat er auf radioeins über seine Reise gesprochen und Songs live gespielt.

Yacht Rock lebt – und wie! Das Retro-Genre mit seinen sonnendurchfluteten Hochglanz-Sounds erlebt nicht nur ein Revival, sondern eine stilvolle Weiterentwicklung. Das britische Duo Young Gun Silver Fox bringt den Sound von Steely Dan, Toto & Co. ins Hier und Jetzt – mit Funk, Jazz und Westcoast-Vibes. Ihr neues Album "Pleasure" ist eine Einladung zur musikalischen Entspannung, die sie gestern im Berliner Club Gretchen live präsentiert haben. Wer das verpasst hat, hatte heute im Bikini Berlin eine zweite Chance – samt Interview und exklusiver studioeins-Session auf radioeins.

Nach acht Jahren Pause meldet sich der Londoner Singer-Songwriter mit seinem vierten Album "The Orchestra Of Stories" zurück. In orchestralen Arrangements und mit sonorer Stimme erzählt er von persönlichen und gesellschaftlichen Themen – poetisch, melancholisch, eindringlich. Vor seinem Konzert im Berliner Prachtwerk gab Hickox eine exklusive, reduzierte studioeins-Performance auf radioeins. Und wir haben endlich geklärt, was es mit seiner kryptischen Selbstbeschreibung als "mayo swerving" Erzähler auf sich hat.

Rob Goodwin, die markante Stimme der britischen Band The Slow Show, geht eigene Wege: Mit "Peekaboo" erscheint am 19. September 2025 sein erstes Soloalbum – eine musikalische "zarte Pause in einer rastlosen Welt". Statt orchestraler Klanglandschaften setzt Goodwin auf intime, reduzierte Arrangements, die Raum für Emotionen und Reflexion lassen. Goodwin war zu Gast im studioeins – mit live gespielten Songs und Gedanken zu seinem neuen musikalischen Kapitel.

Das Berliner Indie-Rock-Quartett absolvierte just überaus erfolgreich seine erste Deutschland-Tour und veröffentlicht demnächst seine Debüt-EP. Agatha mag tot sein, aber Indie-Rock lebt und erfreut sich bester Gesundheit – wie nicht zuletzt Agatha Is Dead! eindrucksvoll beweisen. Gerade gestern kehrten die vier um Sängerin Lilly Bartholomew-Günther von einer großen Tournee zurück, die neben sieben Stopps in Deutschland (zwei davon, in Berlin und Leipzig, schon lange vorher ausverkauft!) auch einen Abstecher nach Österreich beinhaltete. Sie dürften also voller Euphorie und erzählenswerter Erlebnisse sein, wenn sie uns heute als unsere Lokalmatadore besuchen. Und da nicht nur im Fußball die Faustregel "nach dem Spiel ist vor dem Spiel" gilt, steht auch schon das nächste feierbare Ereignis an: Am 10. Oktober veröffentlichen Lilly, Gitarrist Noah Oisin O'Donoghue, Bassist Arthur Melzow und der Schlagzeuger mit dem wundervollen Namen J

"Maiorano" ist nicht nur der (Nach-)Name von Sänger und Gitarrist Alex, sondern auch der, unter dem er gemeinsam mit seinen Freunden musiziert. Die würzig-kulinarischen Assoziationen dürften bei dieser Wahl durchaus eine Rolle gespielt haben, kredenzt die in Berlin beheimatete italienisch-argentinische Band doch so leckeren wie lockeren tanzbaren Pop mit einer Messerspitze Melancholie und andere Disco-Delikatessen für funky Feinschmecker und Groove-Gourmets. Schön illustriert im Video zur aktuellen Single "Swim Alone", das Alex beim Einkaufen und Zubereiten eines Soul-Food-Festmahls zeigt, zu dem nach und nach nicht nur seine Bandkollegen, sondern auch Freunde, Nachbarn und Bekannte hereinspazieren, und bei gutem Essen in guter Gesellschaft großen Spaß haben.

Der Name unserer heutigen Besucherin versprüht mehr als nur einen Hauch von Zauberei – Magi Merlin verhandelt jedoch in ihren klugen Texten durchaus handfest-irdische Dinge wie Rassismus, Heteronormativität oder auch den Kapitalismus und seine Auswirkungen auf die Kunst, um nur einige zu nennen. Klanglich setzt die Kanadierin dabei auf eine originelle, verschroben-quirlige Interpretation von Neo-Soul, Indie-Pop und Alternative-R 'n' B; das ist dann der Teil, wo die (musikalische) Magie ins Spiel kommt. Zuletzt zu hören gab es die im April, als Magi ihre EP "A Weird Little Dog" online sowie auf Kassette (!) veröffentlichte. Momentan arbeitet sie an ihrem ersten Album, fand und findet derweil aber nicht nur Zeit, sich ihrer zweiten großen Leidenschaft, der Schauspielerei zu widmen (Anfang September startete der Film "Mile End Kicks") oder "zwischendurch" eine Single rauszuhauen, auf der sie ein Stück der britischen Post-Punk-Band Idles covert beziehungsweise besser: "

"Wenn wir uns wieder sehen schreien wir uns wieder an" – so heißt das neue Album von Die höchste Eisenbahn. Zwischen Alltagsbeobachtungen, Bürotagen und poetischer Melancholie erzählen Francesco Wilking und Moritz Krämer von Nähe, Reibung und dem gemeinsamen Songwriting. Ein Gespräch über musikalische Seelenverwandtschaft, kreative Uneinigkeit – und einen Satz aus der S7, der vielleicht ein Lied wird.