Tango Sensei

Por este programa desfilaron muchos virtuosos del bandoneón, talentos reconocidos que a través de los años deleitaron a los públicos más exigentes de nuestra música ciudadana. Desde Arolas, el tigre del bandoneón, pasando por Láurenz y Ciriaco Ortíz, el tano Ruggiero, Pichuco, Piazzolla, Pepe Libertella, Binelli y Garello. Dejamos, por un problema de espacio e injustamente, el nombre de otros extraordinarios ejecutantes sin mencionar, porque nos concentramos en alguien que, todavía hoy, nos deslumbra con su arte e hizo de este instrumento una forma de expresión tanguera incomparable. Talentoso, expresivo, sensible y con finos matices de excelente arreglador, la figura de este santafecino creció con los años igual que su pericia en el manejo de este instrumento más porteño que el mismo Tango.

Para ser un buen cantante de Tango, además de buena voz se necesitaban otras cosas como personalidad, pinta y acoplamiento con la orquesta que le tocaba en suerte acompañar. ¡Imagínense ustedes cuando esos grandes cantores se juntaban con otra buena voz y formaban un dúo que hacía vibrar a las audiencias! En la historia de nuestra música rioplatense hubo muchos binomios de calidad, que dejaron temas grabados para la posteridad tanguera que hoy, después de un siglo, nos siguen deleitando. Tango Sensei presenta otro programa dedicado al lucimiento de los mejores dúos para el disfrute de quienes amamos esta música ciudadana.

Si hablamos de los pioneros de nuestro ritmo del Río de la Plata, no podemos dejar de lado aquellos que hicieron posible que existiera el Tango, los que además de aportar talento musical, inspiraron a la nuevas generaciones para que se proyectara, de ahí en más, lo que a la postre sería el género musical que admiran y bailan millones de personas en el mundo. Algunos lo llamaron, merecidamente, “el padre del Tango”, otros reconocieron en su figura de iniciador, a un excelente letrista, guitarrista, compositor y uno de los primeros cantantes notables de aquel entonces. Aportó obras consideradas clásicas y representativas, aún cuando el Tango estaba prohibido en los grandes salones céntricos de Buenos Aires. Creativo nato, figura destacada en los albores tangueros, hoy sus composiciones siguen sonando fuerte, perdurando por su calidad incomparable.

Cuando nos referimos a las figuras señeras del Tango, siempre lo hacemos con el amor y respeto que merecen todos los músicos, cantantes y directores, los que de alguna manera, hicieron grande a nuestra música rioplatense a través de más de una centuria en que este ritmo deleita multitudes en el mundo. Imagínense, querido amigos, lo que representa entonces, dedicarle un programa homenaje como el de hoy, a un ícono del Tango que acaba de cumplir sus primeros 96 años, con más de 70 en su exitosa carrera. Este músico completo nos vive para recordarnos que su extensa y triunfal trayectoria está endosada por la calidad, innovación y sensibilidad tanguera de sus piezas.

Uno de los instrumentos primarios del Tango fue la guitarra. Desde los albores de nuestra música, las escobas -como las llamaba Gardel-, son esenciales para acompañar excelentes cantores y darle el toque mágico a este ritmo rioplatense. También la lista de solistas guitarreros es muy grande y muchos se destacan por su destreza, sensibilidad y fuerza interpretativa. El menú es amplio y de calidad: por las violas garuferas y vibradoras, desfilaron artistas de la talla de José Canet, Roberto Grela, Adolfo Berón o Cacho Tirao. Entre los talentos nuevos, destacan jóvenes que respetan la tradición; ejecutan con sobriedad y modernismo los grandes Tangos de la historia y renuevan de manera permanente nuestra querida música porteña. Es el caso de nuestro programa de hoy, donde presentamos un virtuoso y creativo guitarrista que nos deja tangos de ayer y hoy, donde podremos apreciar su talento incomparable.

Cuando nuestra música expone a juicio del público un dúo, éste debe ser excepcional, porque en esta materia, el tanguero de ley es conocedor y exigente. El producto final debe ser de primera calidad, con perfiles de exportación. Nuestro programa de hoy cumple ese requisito, porque presentamos a dos extraordinarios músicos, finos ejecutantes, que juntos supieron crear tantos éxitos que se transformaron en un referente del Tango mismo, juntando todas las épocas en interpretaciones que nos deleitan a cada paso. Uno fue un centenario del piano, respetado y querido en su larga trayectoria de ejecutante y compositor, el otro, un innovador cuya destreza con la guitarra de ‘sonido eléctrico’ iluminó escenarios mundiales. Los dos, un orgullo de nuestra música rioplatense que compartimos gustosos con ustedes.

Una mujer de buena voz y ‘decir’ encantador, que interpretaba con la misma fuerza, un buen Tango, así fuera éste de barrio reo, tristón o romántico. Sus temas también fueron un éxito, cantando valses o milongas cadenciosas. Triunfó cuando era difícil hacerlo para una mujer, rompió paradigmas tangueros y se abrió paso como los grandes. Compositora, actriz y letrista, fue creadora de grande éxitos que paseó por buena parte de Latinoamérica donde era aclamada por el gran público. Por algo le decían “La dama del Tango”. Estrella indiscutida que supo distinguirse y ser considerada por el público y los expertos, como la más importante y representativa voz femenina que dio el Tango. Su extensa y excepcional carrera le dieron un sello de calidad a la música rioplatense.

Se formaron a mediados de los años veinte, los lanzó un sello discográfico para organizar su propia orquesta y ponerle su nombre, con la idea firme de competir con el más fuerte de entonces. Cada integrante era un músico excepcional en su puesto e instrumento, formando un conjunto de extraordinaria calidad que sonaba con la pureza y estilo que se requería en aquel momento, donde el Tango empezaba a tallar fuerte en Buenos Aires. Entre 1925 y 1944 registraron más de cuatrocientas piezas y se dieron el lujo grande de grabar, además, en New Jersey, en la sede de la empresa, todo para mejorar la calidad de su producto. Esta fabulosa orquesta, principalmente interpretaba Tangos, aunque también incursionó en géneros como el foxtrot, los valses, las rancheras, polcas, pasodobles y milongas. Emplearon buenos cantores para engalanar la agrupación, entre ellos, algunos que alcanzaron fama propia. Le aportaron a nuestra música una

Vamos camino al escalón número siete, a la comezón musical y tanguera del séptimo año, a cumplir algunos sueños postergados y a seguir brindando lo mejor a nuestra audiencia que, como nosotros, disfruta de manera especial de nuestra música cada semana o cuando se tenga ganas de oír unos buenos tangos. Quizás, en el programa de hoy desde Buenos Aires, algunos de esos sueños queden cumplidos, porque estamos parados en el centro, donde nació nuestra música rioplatense y, desde aquí, presentando nuestros valores nuevos, que demuestran al mundo que la calidad interpretativa de voces excepcionales sigue demostrando que el tango se renueva con la pasión y calidad de voces maravillosas al servicio de nuestra música.

Hablar sobre él es hablar siempre de Tango, lo llevaba en las venas. Figura indiscutida de nuestra música y referente infaltable cuando queremos destacar su inmensa carrera, plagada de éxitos e innovaciones constantes. Excelso bandoneonista, compositor y arreglador excepcional, creó uno de los sextetos tangueros más famosos. Paseó el ritmo rioplatense por el mundo y fue reconocido como un embajador musical que aportó su invaluable talento hasta sus último día de vida, que al igual que su nacimiento, lo sorprendió fuera de su querida Argentina de la que vivía pendiente, porque era de los que sostenía que ‘no había nada peor que el olvido’. Se quedó en un ‘París otoñal’ pero queda su música más viva que nunca para valorarlo y eternizarlo.

Un poeta ‘con todas las letras’, sus canciones calaban hondo en el sentir popular, sus éxitos se repetían a cada paso tanguero. Su notoriedad llegó hacia fines de los treinta e inicio de los cuarenta, cuando el Tango era fuerte y exigente. Los letristas de aquella época debían ofrecer algo más que su inspiración, tenían que garantizar un mínimo de suceso triunfal en la gente para poder ser aceptados en esa casta de compositores, que a la postre, escribieron la historia de nuestra música en letras mayúsculas. Poseedor de un lenguaje directo y sencillo para señalar injusticias y destacar valores, este bardo porteño se supo destacar, dejando para la posteridad piezas inolvidables.

Cantante, compositor y uno de los guitarristas de Gardel. El famoso negro, supo ganarse un lugar en la historia grande del tango y de la música rio platense porque componía, además, toda una gama de canciones criollas. Extraordinario ejecutante de guitarra, vocación que heredó de su padre, por eso desde niño se pegó a ese instrumento fundamental en los comienzos de nuestra música. Fue el que más conoció al zorzal, decía que ‘le adivinaba y comprendía sus movimientos e intenciones a la hora de cantar’. Autor de grandes éxitos, más de la mitad de su obra fue cantada por Gardel. Músico de pura cepa e inspiración interminable, Murió trágicamente en aquel 24 de junio de 1935, donde el Tango se enmudeció de tristeza por largo tiempo.

Era un pibe de diez años cuando empezó a vislumbrar su profesionalismo, creando una agrupación musical juvenil al servicio del Tango. Tenía dieciocho cuando lo contratan para integrarse con los grandes y debuta profesionalmente. Hombre talentoso y estudioso de nuestra música, hizo sonar su delicado bandoneón en las mejores orquestas de Buenos Aires, destacando siempre por su talento indiscutido. Fue fundador –nada menos- que del renombrado Sexteto Mayor, que paseó nuestra música por el mundo. Arreglador excepcional y compositor de éxitos, supo fraguar una carrera sensacional y ubicarse entre los grandes del Tango. Su figura, al lado de otros grandes maestros, cobró dimensión con su larga trayectoria.

En 1998, nuestro Sensei José Ciccone, se sentó frente a una laptop —o quizás con un cuaderno, un lápiz y un vaso de Fernet—, y logró este cuento tan visual como dramático, armónico y cadencioso, como un tango. Hoy, se los entregamos, amigos, en la voz de Marcelo Fernández. Esperamos lo disfruten con esta selección de bellos tangos: 🎵 Danzarín, Aníbal Troilo 🎵 El Andariego, Alfredo Gobbi 🎵 Si sos brujo, Alfredo Gobbi 🎵 Emancipación, Osvaldo Pugliese 🎵 Pata Ancha, Osvaldo Pugliese 🎵 Negracha, Osvaldo Pugliese 🎵 Responso, Aníbal Troilo

Nos gusta hacer un examen de revisión permanente a nuestra música y sus mejores intérpretes cada semana, nos gusta halagar a las figuras que enaltecieron la historia del Tango, también nos gusta resaltar la presencia de nuevos valores y de vez en cuando, homenajear a los más grandes como un reconocimiento permanente a su trayectoria. Hoy es el turno de estos dos enormes de nuestra expresión musical rioplatense, el ‘master’ Astor Piazzolla y el talentoso Don Osvaldo Pugliese!

Músico estudioso y excepcional que puso su gran talento al servicio del Tango, aunque en sus comienzos no tenía la mirada puesta en el bandoneón, sino en el jazz y en su trompeta. Por azares familiares alguien le inculcó el gusto por el fueye y fue así como nuestra música ganó, porque dedica con devoción su vida al Tango. Durante muchos años tocó en grandes orquestas y su participación se limitaba al acompañamiento, para luego ascender por mérito propio a ser un gran compositor, arreglista y director. Fundó e integró el sexteto tango, visitó muchos países dejando una estela de calidad en cada presentación. Formó su propia orquesta y las grabaciones de su agrupación alcanzaron rápidamente el éxito de este referente histórico de nuestra música, de este emblema vivo de un Tango atemporal.

Por sus rasgos físicos estaba más cercano a ser un cantante de rock que de Tango, sin embargo su figura hizo que se lo apodara “el alemancito” y así fue ganando terreno e imponiendo su voz y estilo como un excelente cantor de nuestra música ciudadana y buen compositor. Pipo Mancera lo hizo popular y participó con varios temas en el histórico 4 con el Tango de Ben Molar. Sus giras por Latinoamérica –donde el público aprobó siempre sus actuaciones-, le dieron el impulso y la fama que necesitaba para consagrarse. Buena garganta y buena pinta que lo hicieron recorrer los mejores lugares de Buenos Aires, donde la noche se emparenta con el Tango. Lo acompañaron algunos directores de los grandes, músicos todos de gran calidad interpretativa.

Inició su carrera siendo una niña de 9 años que asombró a propios y extraños, su poderosa y afinada voz, a esa corta edad, le dieron popularidad entre los consagrados. De ahí en más, crece rápidamente en su exitosa carrera, realiza giras por varios países e incluye en su repertorio, tangos cantados en japonés. En todo el Oriente su presencia es aclamada. Graba con Osvaldo Piro, Néstor Marconi y el Sexteto Mayor, además de ser invitada especial para cantar con la Orquesta Nacional de Música Argentina. Extraordinaria intérprete, una de las mejores voces femeninas de nuestra música rioplatense.

Decían en su familia que tenía ‘alma de bohemio’ será por eso que fue un poeta consagrado del Tango. Sus canciones empleaban versos sencillos, la mayoría de ellos de carácter descriptivo. Más de quinientas obras escritas lo acreditaron como un compositor de corte popular que supo adentrarse en la gente, con sus letras que reflejaban la patente realidad de aquel entonces. Nunca abandonó el barrio, sus amigos de la infancia y el club de sus amores, su pasión por el fútbol lo llevó a escribir uno de los temas más famosos en ese rubro, que hasta ‘el Diego’ se animó a cantar. Sus piezas pasaban desde unas pinceladas magistrales del paisaje barrial y porteño, un valsecito dedicado a la vieja, hasta los tangos más dulces y románticos que invitaban a bailar en cada estrofa.

Le decían el oriental. Era un buen cantor criollo y actor, quien empezó la aventura del Tango cantando solo y luego al lado de otro grande. Entre los dos, por más de catorce años juntos, dejaron una huella imborrable en la música rioplatense con éxitos cosechados tanto en el disco como en presentaciones populares y de teatro, donde el público los seguía con devoción. Ofició de administrador único de los bienes de Gardel, por pedido expreso del Zorzal. Además, fue por mucho tiempo representante nada menos que de Charlo. Todos confiaban en su hombría de bien, era un amigo respetado y su palabra tenía valor. Como compositor, sus temas se oyen hoy como hace más de un siglo, señal inequívoca del talento de este extraordinaria figura del Tango.