Tango Sensei

Estudioso de la música y virtuoso del bandoneón. Desde niño aprendió ese instrumento, pulmón de nuestra música, único en el Tango. Fue imponiéndose -a pulso- un espacio importante entre los grandes. Por sus múltiples giras, logró ganarse en España el mote de ‘el mago del bandoneón’. Excelente compositor, arreglador y Director de orquesta. Poseedor de un récord con una pieza de su inspiración, que llevada al disco, en una semana vendió más de 380,000 copias en los años sesenta. Acompañó a un cantante que fue un éxito rotundo en estilo y voz sin igual, nada menos que al cantor de los cien barrios porteños. Toda su vida transcurrió alrededor de nuestra música y nos dejó un legado rico en composiciones e interpretaciones de gran calidad tanguera.

Hablar una vez más de Miguel Caló, su gran orquesta de las estrellas y la pléyade de excelentes cantantes que tuvo, es hablar de la historia más exitosa de nuestro Tango, allá por los famosos y exitosos años cuarenta. No había baile en lugares selectos, que no lo tuviera como estrella principal. Sus grabaciones eran una plataforma de éxito, el público pedía a Caló, su agrupación y sus voces en todas partes. Tenía la virtud de convocar a músicos jóvenes para su orquesta y hacerlos grandes intérpretes, el tiempo fue testigo de ello, porque grandes nombres del Tango pasaron por el tamiz de su talento de maestro y su fina sensibilidad musical a la hora de dirigir. Compositor de temas con extraordinaria recordación, que compuso junto a grandes poetas de su tiempo. Nos ubicamos en aquellos años gloriosos, donde nuestra música ciudadana brillaba en todo su esplendor. Rendimos de nueva cuenta, un merecido homenaje a Don Miguel Caló.

Ya hemos abordado el tema, sin embargo nunca será suficiente dedicarle un homenaje más a la presencia de la mujer en el Tango. En cada pedazo de historia de nuestra música ciudadana aparecen ellas con sus voces y presencias indispensables, para recordarnos que para cantar, además de tener buena voz y entonación, hay que demostrar facultades histriónicas, porque cada composición poética, es una interpretación que debe estar acompañada de un estilo, de un decir distinto, con ademanes y gestos propios e impactantes, como quedó demostrado a través de los años con las distintas cantantes que engalanaron la canción rioplatense. Tango Sensei, una vez más, vuelve a perfumar el ambiente musical de hoy, con estas sonoras y privilegiadas gargantas femeninas que tanto bien le hicieron a los palcos tangueros de ayer, hoy y siempre.

Una vez más las vueltas del tango en la vida nos regalan la presencia y voz de una cantante que siente nuestra música con la pasión y empuje que necesita la canción rioplatense. Otra vez, como hace un año, nos acompaña una mujer de garganta privilegiada que enaltece nuestro ritmo porteño, le pone vida y emoción a cada una de sus interpretaciones. Es amiga de nuestros amigos, por lo tanto también es nuestra, y esta tarde la tenemos aquí para agradecerle que esté con nosotros en este encuentro con la bohemia y la noche de Buenos Aires para deleitarnos como ella sabe hacerlo, con talento y fuerza descomunal al servicio del tango.

Cuando hablamos de poetas en el tango es imposible obviar el talento y la figura de alguien que enalteció nuestra música dejándonos temas inolvidables que supieron interpretar las mejores estrellas del firmamento tanguero. Hablamos de don Esteban Celedonio Flores, compositor exitoso, cuyas piezas enriquecidas con el lunfardo siguen sonando familiares y queridas como hace un siglo. Hoy, desde Buenos Aires, nos damos el lujo de recibir la visita de una escritora que supo plasmar en un libro biográfico magnífico, parte de la obra de este genial poeta que, como ella misma lo describe, hizo de cada letra una historia. En una noche entre amigos, le damos la más cordial bienvenida a la Licenciada Susana Conti.

En nuestro programa tuvimos presencias femeninas que lo engalanaron y nos hicieron el gran honor de acompañarnos con sus voces maravillosas. Hoy nos vuelve a premiar la vida con la participación en vivo y desde Buenos Aires de una cantante de fama internacional que desde muy joven se destacó por su maravillosa voz aterciopelada y firme a la vez que le imprimieron un sello inconfundible, único y original a su exitosa carrera. Paseó nuestro tango y otros ritmos por Japón, donde sintieron verdadera admiración por su manera de interpretar cuando lo hace en lengua nipona. Versátil, encantadora, suave y contundente a la hora del acento que cautiva y nos remite el corazón y el alma a la música misma. Esta noche recibimos con los brazos abiertos y los oídos más prestos que nunca a nuestra Graciela Susana.

Tenía el don de la inspiración y el talento de los grandes. Cada una de sus letras tuvieron un éxito resonante. Conformó un binomio de fama mundial junto a Gardel, de quien fue guionista de un par de sus películas, y sus canciones fueron interpretadas de manera repetida, a través del tiempo, por las estrellas más rutilantes del firmamento musical de todos los tiempos. Su corta vida le alcanzó para componer las poesías más recordadas del Tango, tenía la virtud de escribir para varios géneros musicales a la vez, lo hizo con canciones camperas, jotas aragonesas, tangos melódicos y milongas con el sello porteño. Algunos críticos musicales lo llamaban “poeta de repostería” por lo sutil, sensible y fino de su poesía. Otros lo sitúan dentro de los memorables porque sus letras se recuerdan después de cien años como si se hubiesen escrito ayer y la siguen cantando con la misma frescura y suceso en pleno siglo veintiuno.

El cana, el botón, el vigilante, el cobani, la yuta, la ronda, el policía de barrio Todos esos nombres y apodos ligados siempre al Tango, a las esquinas porteñas, como testigos firmes de aquellos años y de una Buenos Aires que ya no es como antaño. Con la figura del guardián del orden que era conocido en el barrio y se hacía amigo de los vecinos. Ellos fueron fuente de inspiración para poetas que los supieron representar en varias versiones tangueras, ricas y descriptivas que siguen vigentes. Hoy en TANGO SENSEI nos vamos de ronda (pito en mano) para recordar a los amigos del orden, a los policías que no reprimían, pero sí vigilaban con su presencia amiga y fueron testigos del nacimiento y la evolución de nuestra expresión musical río platense. También para aquellos que tuvieron la desgracia de ‘caer en cana’ por distintas razones y hoy quedaron reflejados en letras inolvidables.

Músico excepcional por los cuatro costados; pianista, bandoneonista, director de orquesta y compositor de temas memorables. Era de esos fenómenos que aparecen de vez en cundo para deslumbrar con su talento y perdurar en el tiempo con sus inspiradas composiciones. Lo apodaban "Corazón de León". Luchó incansablemente por ganarse un lugar en el tango. Tocó junto a los grandes de su época y finalmente su carrera estuvo coronada por los éxitos. Guarda un lugar importante entre las figuras talentosas de nuestra música rioplatense; sus temas perduran, y los jóvenes músicos de hoy siguen tocando una de sus piezas, la más popular y sensible a los oídos tangueros.

En la década del cincuenta, surgieron voces que renovaron al Tango e hicieron que nuestra música siguiera sonando con las fuerzas de antaño, o por lo menos, esa era la pretensión. De allí nacieron varios valores con gargantas privilegiadas que acompañaron a las orquestas del momento. El caso de hoy en nuestro programa, es la de un cantor que lo hizo con varias agrupaciones, desde Baffa Berlingieri, pasando por Fulvio Salamanca u Osvaldo piro, hasta cantar con Héctor Varela, donde logró su consagración y además, su voz calzaba justo en los movimientos musicales del maestro. Dueño de un timbre de barítono que supo aprovechar para deleite de sus seguidores.

Cuantas veces hemos oído las cadenciosas milongas, esas que nos hacen bailar solos con su ritmo porteño y definido. Los que dominan el baile, dicen que este ‘tango aligerado’, además de sus orígenes gauchescos, sentó sus raíces en nuestra música, desde los comienzos de agrupaciones cortas que, con flauta y guitarra hacían las delicias de los muchachos esquineros de aquella perfumada Buenos Aires. El caso de los valses fue algo distinto, porque siempre estuvieron ligados a festividades que iban desde los casorios, donde el papá bailaba con su hija, que era la novia estelar de la noche, hasta los cumpleaños de quince, homenajeando a la damita que alcanzaba esa edad de los sueños, ahí, donde pedían pista para bailar hasta los abuelos, siempre los giros del vals estaban presentes en los festejos más íntimos y en algún club de barrio que de forma permanente, reclamaban su presencia. En esta edición especial de TANGO SENSEI, recordamos las buenas milongas y los valsecitos que hicieron ‘mover las tabas’ a varias gen

Músico de excepción, desde niño, su padre –que era bandoneonista-, lo emparentó con la música y aprendió a tocar este instrumento, pero con el tiempo, en el piano supo forjarse un destino dentro del Tango. Se destacó entre los mejores ejecutantes de nuestra música y hoy seguimos contando con su presencia y talento infinito. Tocó para muchos directores importantes, entre los que figuran los nombres de Piazzolla, Rovira, Marconi, Federico y Suárez Paz, aunque su consagración se dio con Troilo, a quien además admiraba y quería. Pichuco fue el que le dijo: “Pibe, usted toca con alegría, no deje que le roben el moño de comunión”. Acompañó a una lista interminable de cantantes famosos: Goyeneche, Marino, Fabián, Mauré, Berón, Florio, Bustos y la tana Rinaldi, entre otros, pasaron por sus maravillosas y armónicas teclas tangueras y sus composiciones exitosas.

Cuánta verdad encierran las letras de estos Tangos, cuyas historias provienen de situaciones vividas por la gente noble del campo. Emotivas y entradoras piezas de compositores que combinaban acertadamente, dramas y manifestaciones de amor con genuinos aires campiranos. Gardel lo hizo con éxito y mucha frecuencia, a partir de ahí, muchos creadores musicales y cantantes hicieron suyos este tipo de temas, hasta convertirlos en parte esencial de un buen repertorio, con variedad, sentimiento y un aire distinto, que le dieron a nuestra música, otro sello de distinción. TANGO SENSEI, dedica este programa, a esas piezas únicas de nuestro acervo tanguero.

El Tango tiene matices y profundidades poéticas incomparables. También tiene colores que denotan estados de ánimo, descripciones y situaciones que tienen que ver con la vida. Quizás suene melancólico y ensoñador estar en una tarde gris, escribiendo una apasionada carta, como lo hacían los poetas de antaño, con tinta roja y pensando en un par de ojos verde mar, o en aquel dulce cara blanca que nos llevaba galopando hacia esa azul noche buscando la inspiración que nos acercara al amor deseado. Nuestro programa de hoy, toma el pincel y pinta con melodías y letras ese magno universo que conforman los colores en el tango.

Casi en la misma época que una figura Argentina del deporte, con su mismo apellido, deslumbraba con sus habilidades y energía, nuestro talentoso invitado de hoy, ya había emergido en el mundo del Tango como un inspiradísimo compositor capaz de crear las mejores melodías que aguantaron a pie firme y se acrecentaron con el correr de los años. Fue quien evolucionó el Tango desde sus formas primitivas e impuso el piano dentro de las orquestas típicas, además de componer las bandas musicales para varias películas. Músico completo, creador de piezas inolvidables, este pianista extraordinario y gran director, tuvo una carrera ascendente, hasta volverse un referente indiscutido de nuestra música ciudadana. De galera y bastón, Tango Sensei se prepara para recibir al maestro DON ROBERTO FIRPO.

La milonga, esa acelerada hermana del Tango, que nos dio tantas cosas buenas para nuestra música. Están las evocadoras, las románticas, las bailables, las graciosas y todo aquello que tenga que ver con nuestra Buenos Aires. Algunas crecieron a ritmo de candombe o de coplas camperas, otras simplemente reflejaron el espíritu y el ingenio porteño. Por algo a los bailes populares se les denominó ‘milongas’ y aquel ‘vamos a milonguear’ era sinónimo de salir a divertirse y entregarse de lleno a este ritmo que hacía mover las piernas con oírlo solamente. Desde aquellos tríos o cuartetos que estrenaban el siglo XX, hasta nuestros días, todos los intérpretes encuentran en la milonga una forma alegre y genuina de expresarse. Tango Sensei hoy sale a milonguear con sus seguidores y los invita a disfrutar con esta música que nos identifica tanto. En la foto ilustrativa, nuestros amigos bailarines tijuanenses Andrea Moncayo y Juan Carlos Terrones.

Lo apodaban ‘el mago del bandoneón’ y por algo fue…ya desde niño ingresó a un Conservatorio de música donde disciplinó y encaminó su talento, virtuosismo y perfección comandando el fueye. En plena adolescencia fue requerido para su orquesta, por el mismísimo maestro Firpo, de quien se ganó su confianza y luego lo invita a formar el cuarteto Los de Antes, que no fue un conjunto más, sino considerado por los expertos como el cuarteto más importante en la historia del Tango. Luego forma su propia agrupación, creando un estilo musical único y exitoso. Es requerido por los principales empresarios promotores de espectáculos para acompañar a figuras destacadas de aquel entonces. Permanecía largas temporadas en el Uruguay donde era reconocido y querido, alternaba presentaciones en Buenos Aires y Montevideo de forma constante.

Le llamaban ‘El Príncipe de Buenos Aires’ presencia y voz delicada y varonil, que en cada uno de sus grabaciones dejaba un sello inconfundible. Su carrera estuvo signada de éxitos. Fue la voz de varios y connotados directores de orquesta, la lista es muy larga, hasta llegar al maestro Osvaldo Fresedo quien lo encumbró y le dio fama a su trayectoria como cantor. Tuvo una larga vida ligada a su carrera y el público lo recuerda como un intérprete con estilo propio que es, a veces, de lo que se carece para triunfar en nuestra música, donde no sólo se requiere una buena y afinada garganta, se necesitan otras cosas para ser reconocido y sobre todo, para entrar en el gusto popular.

Igual que muchas figuras del Tango, había nacido en el barrio porteño de Mataderos. Desde niño, se inclinó a estudiar y luego a tocar magistralmente el bandoneón. En compañía de un par de guitarristas, iniciaron decididamente a transitar cafés y boliches de la zona. A los veinte años ingresó a la orquesta de Francisco Lomuto y luego a la de D’Arienzo y de ahí pa’l real! A ganar adeptos, imponiendo un estilo personal de interpretar, formando su propio conjunto de profesionales, todos ellos, de gran formación musical. Comenzó a circular en varios cabarets y emisoras de radio famosas de aquel entonces, como fue el caso de Radio El Mundo, donde el público acudía a oír Tangos en vivo. Músico excepcional, fino compositor y director de orquesta, esta figura de nuestra música destacó entre los mejores de su época.

Para fortuna de todos los tangueros, nuestra música siempre contó con ejecutantes inspirados, estudiosos y de una alta calidad interpretativa, listos para salir a las pistas del Tango, cuando el público esperaba lo mejor de ellos. Nuestro invitado de hoy, fue un músico completo, estudió en un Conservatorio y este hecho le dio una ventaja extra a la hora de ejecutar magistralmente el piano. Acompañó a Héctor Mauré cuando sólo tenía 16 años en la orquesta con la que cantaba este cantor gigante de nuestra música. Tocó para las mejores orquestas de aquella época y luego integró un dúo de genios junto a Ernesto Baffa, un bandoneón ejemplar más su piano maravilloso y acompasado, deleitaron a los amantes de la música río platense. Tuvo una larga vida y la mayoría de esos años, los dedicó en cuerpo y alma a nuestro Tango. Dejó flotando melod&ia