Film Kultur

Die Retrospektive, die im Rahmen der Viennale 07 im Wiener Filmmuseum gezeigt wird trägt den Titel Der Weg der Termiten Beispiele eines Essayistischen Kinos 1909 - 2004. Filmmuseum-Direktor Alexander Horwath erzählt über einzelne Aspekte dieses speziellen Filmgenres.

Der Film zeigt die erste Generation von Internetaktivisten, ihren Umgang mit Globalisierung und der zunehmenden Macht der multinationalen Konzerne. Gleichzeitig beschreibt der Film auch den Kampf um die Kontrolle der ultimativen Ressource der Informationsgesellschaft, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. The War on Drugs startet gleichzeitig im Kino und als kostenpflichtiger Download im Internet, erhältlich sowohl im DivX Format, als auch in voller DVD-Qualität.

Erich Fromms Buch Die Kunst zu lieben - so der Regisseur Fatih Akin - hat mich sehr beeinflusst. Ich bin fasziniert von menschlichen Beziehungen. Nicht nur auf der Ebene von Boy Meets Girl oder wenn es um Sexualität geht. Auch die Beziehungen zwischen Eltern und Kindern sind unglaublich spannend. Oder ganz andere Verhältnisse zwischen Personen. Ich glaube, dass alle Kriege in der Welt daher rühren, dass die Menschheit nicht weiß, wie es geht, sich zu lieben. Ich glaube, dass das Böse ein Produkt der Faulheit ist. Es kostet einfach weniger Aufwand, Menschen zu hassen, als sie zu lieben. Stephanie Lang traf den Regisseur in Wien zum Interview.

"Österreichs Fußballer spielen schlechter Fußball, als wir Filme machen. Nur kriegen die bedeutend mehr Geld." Roland Düringer sagte dies im Rahmen einer Pressekonferenz der heimischen Filmbranche, die mehr Geld fordert. Noch immer, denn, so Produzent Helmut Grasser, "Ein Jahr nach der Wahl gibt es immer noch nicht mehr Geld für das Kulturgut Film", und das, obwohl Kulturministerin Claudia Schmied im Rahmen einer Diskussionsrunde während der Diagonale 07 in Graz feststellte, dass zusätzliche Film-Fördergelder nötig sind. Geändert hat sich seither dennoch nichts. Politische Lippenbekenntnisse sind wir - wenn es um Kunst und Kultur geht - in Österreich ja schon gewöhnt. Besonders prekär ist die Lage beim österreichischen Film, denn dieser hadert schon alleine damit, dass Film von Politikern nicht als Kunst wahrgenommen wird.

Mitte der 1960er Jahre wurde Jane Fonda in der Rolle als Barbarella weltberühmt und galt von da an als Sexsymbol. Ab Ende der 1960er Jahre engagiert sich Fonda in der Friedensbewegung sowie gegen den Vietnamkrieg und unternimmt auch Reisen in das Kriegsgebiet. 1972 erhält sie ihren ersten Oscar als Beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle der Prostituierten Bree Daniels in Klute. Ab Mitte der 1980er Jahre zieht sie sich schließlich von der Filmarbeit zurück und beendet mit dem Drama Stanley and Iris vorerst ihre Filmkarriere. In den 1990er Jahren konzentriert sie sich in erster Linie auf soziale Themen und unterstützt verschiedene, auch von ihr selbst ins Leben gerufenen Hilfsorganisationen. Erst 15 Jahre nach Stanley and Iris taucht Jane Fonda mit Monster-in-Law wieder auf der Leinwand auf, 2007 erscheint ihr jüngster Spielfilm Georgia Rule.

Der Dokumentarfilm From the Ground up zeigt sämtliche Phasen der Kaffeeproduktion, um aufzuzeigen, dass die meisten natürlichen Ressourcen und Produkte, die wir verwenden, zuerst durch die Hände von hunderten von Menschen in zahlreichen Ländern gehen müssen. Su Friedrich fordert auch dazu auf, über die Produktionskette nachzudenken - beginnend bei einem Berghang in Guatemala, bedeckt mit hunderten von Kaffeesämlingen, endend bei einem Handkarren in Manhattan, wo den frühmorgendlichen Arbeitern ihr täglicher Kaffee serviert wird. Ein Film, den man unbedingt sehen sollte, umso mehr, wenn man selbst gerne Kaffee trinkt.

In Putins Russland ist Rubljovka zum Synonym von Reichtum, gesellschaftlichem Aufschwung und dekadenter Lebensart geworden. Spuren der Vergangenheit und groteske Auswüchse des russischen Kapitalismus bilden hier einen bizarren Mikrokosmos, den es sonst nirgendwo im Riesenreich gibt. Der brisante Film - brisant auch deshalb, weil vieles trotz angeblicher Demokratie im Geheimen gedreht werden musste - zeigt die absurden Schnittstellen zwischen neureicher Glitzerwelt und den verarmten Ureinwohnern. Die Filmemacherin Irene Langemann sprach dabei mit beiden dieser Rubljovka-Welten, im Mittelpunkt aber stehen gewissermaßen die Aussagen eines heranwachsenden Jungen, der sich vor laufender Kamera traut die Demokratie in Russland in Frage zu stellen. Manfred Horak traf sich mit der Filmemacherin im Rahmen der Viennale 2007.

Moritz Bleibtreu braucht man wohl nicht näher vorstellen, zählt er doch zu den meist angesagten und beliebtesten Schauspielern aus Deutschland - zu Recht, wie man einmal mehr in der von ihm superb gespielten Hauptrolle in "Free Rainer" sehen kann. Dass er auch ein sehr sympathischer und zudem freilich eloquenter Mensch ist, kann man sehr gut beim nachfolgenden Interview nachhören. Beim Gespräch mit Bleibtreu waren insgesamt fünf Medienleute anwesend, die Eingangsfrage stellte eine junge Kollegin, die wissen wollte, wie es für Moritz Bleibtreu war mit dem Schauspieler Woody Harrelson im Zuge der Dreharbeiten für den Kinofilm The Walker zu schmusen. Na ja. Dennoch entwickelte sich der Round-Table zu einer recht ordentlichen Diskussion.

Am Beginn des Interviews packte Hans Weingartner noch reichlich die Müdigkeit, die sich im Laufe des Gesprächs aber zunehmend verflüchtigte. Improvisation, Medienkritik und Kriegspolitik standen letztendlich im Zentrum des aus Zeitgründen leider nur sehr kurzen Interviews, das im Rahmen der Vorpremiere stattfand. Idealismus und Engagement sind dabei zwei Charaktere, die sich aus jedem Gedankenfluss von Hans Weingartner hervorschälen, in der persönlichen Begegnung genauso wie im hervorragenden Film Free Rainer. TV-Gerät abschalten und auf ins Kino.

Elsa Sophie Gambard spielt im Kinofilm Free Rainer - Dein Fernseher lügt die mysteriöse Pegah. Mysteriös deshalb, weil sie im ersten Drittel des Films kaum ein Wort sagt, dafür umso geheimnisvollere Blicke als Kommunikationsmittel verwendet. Die Jungschauspielerin - sie ist in Free Rainer erstmals auf der Kinoleinwand zu sehen - ist eigentlich Medizinstudentin, und das war auch zu Beginn des Exklusivinterviews das Thema.

Im Gespräch über den Kinofilm Yella von Regisseur Christian Petzold erzählt die Schauspielerin über die Besonderheiten dieses Filmes, über die Region in der Yella spielt, sowie von der Herausforderung die Titelfigur darzustellen, aber auch über die Hintergründe ihres Berufs als Schauspielerin, und wir gingen der Frage nach warum es der Wirtschaft so gut geht, obwohl der einzelne davon kaum etwas spürt.

Im Mittelpunkt steht natürlich Hans Hölzel alias Falco - dargestellt von Manuel Rubey - dessen Lebensgeschichte im Film nochmals aufgerollt wird. Fakten und Fiktion vermengen sich im 109-minütigen Film, der an den Originalschauplätzen in Österreich und der Dominikanischen Republik gedreht wurde. So sieht man einerseits den Werdegang des Popstars und die Kunstfigur im Rampenlicht wie auch die Person hinter der Falco-Maske, und dessen privates Leben. Das Interview führte Robert Fischer.

Freigesprochen ist eine zeitgemäße Adaption von Ödön von Horvaths Drama Der Jüngste Tag aus dem Jahr 1937 und erzählt die Geschichte einer nicht delegierbaren Schuld und deren Auswirkungen vom ersten Schock bis zum letzten Schritt. Mit Frank Giering als Thomas, Corinna Harfouch als Hanni, Lavinia Wilson als Anna, Robert Stadlober als Ferdinand und Alfred Dorfer als Josef fand Regisseur Peter Payer bei seinem vierten Spielfilm eine ideale Besetzung für die Verfilmung dieses großen Themas. Ein mutiger und gleichsam emotionalisierender Film im Spannungsfeld von Verrat und Verantwortung, Leugnung und Lüge, Schuld und Sühne, Gewissensqual und Erlösung.

Der Kinofilm I m not there von Regisseur Todd Haynes ist die Annäherung an die Person Bob Dylan. Die Musikerpersönlichkeit wird dabei gleich von sechs Schauspielern dargestellt - von Cate Blanchett, Richard Gere, Christian Bale, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin sowie vom mittlerweile verstorbenen Heath Ledger. Das Interview fand im Rahmen der Viennale 07 statt.