Musikbranschpodden

Avsnittet berättar om Irajs resa från en uppväxt där musik var förbjuden till att bli en skapande kraft inom svensk reggae- och dancehallkultur. Hans driv har hela tiden handlat om att skapa, uttrycka sig och bygga en egen väg och våga tro på sin röst även när ingen annan gör det. Men avsnittet handlar också om något större än karriär. Genom sitt arbete med unga i skolan visar Iraj hur musik kan bli ett språk, en öppning och ett sätt att så frön hos människor som kanske ännu inte hittat riktning eller hopp. Samtalet fångar hur kultur och närvaro kan göra verklig skillnad, särskilt för unga som behöver någon som ser dem. Samtidigt får vi höra om baksidan av ett liv i högt tempo, där passion till slut gick ut över hälsan. En berättelse om skapande, påverkan och vikten av gemenskap. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pelle Andersson, ny vd för Svensk Live, började inte i styrelserum utan i en småstad där ingen bokade konserter, så han gjorde det själv. Från att stå i garderoben och rigga scener till att idag representera hela Sveriges livearrangörer, har han sett båda sidorna av branschen. Kontrasten är stor. För samtidigt som publiken vallfärdar till stora konserter och miljarderna rör sig genom systemet, är verkligheten för arrangörerna en ständig kamp mot små marginaler och ökande risker. Publiken har förändrats, färre vågar upptäcka nytt, fler satsar allt på enstaka, stora upplevelser. Det gör varje bokning mer avgörande än någonsin. Men det som verkligen avgör om en kväll lyckas eller inte händer inte på scenen utan i allt runt omkring. Bakom kulisserna pågår ett annat spel, där lagar, politik och beslut formar framtiden för hela liveindustrin. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I veckans avsnitt träffar vi, Little Sis Nora, som delar sin resa från genombrottet med I’m an Albatraoz till att navigera i en komplex musikbransch där framgång ofta styrs av timing och tillfälligheter. Hon beskriver hur svårt det varit att skilja på sig själv som person och sin artistroll, samt hur brist på kontroll och kunskap tidigt påverkade hennes karriärval. Trots miljarder streams har hon upplevt en frustration över att inte bli igenkänd som artist, utan snarare som en röst bakom låtar. En stor del av hennes utveckling har handlat om att förstå branschen, sätta gränser och våga följa sin egen intuition. Hon lyfter också vikten av att utbilda sig själv inom musikindustrin för att kunna ta bättre beslut. Idag ser hon sin resa som nödvändig, alla misstag och framgångar har format henne. Budskapet är tydligt: kontroll är en illusion, men kunskap och självkännedom är verklig power. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vad krävs egentligen för att lyckas i dagens musikbransch? Etti delar insikter från sin resa inom digital distribution och artistutveckling där hon bryter ner vad som faktiskt gör skillnad. Hon visar varför många artister ofta fastnar på grund av övertänkande och för höga förväntningar på enskilda släpp. Vi pratar om värdet av kontinuitet, kreativitet och att rätt team är avgörande för att ta sig vidare. Det här avsnittet ger också en tydligare bild av hur distribution fungerar i dag, varför metadata och publishing blir allt viktigare och hur sociala medier bör användas för att både bygga relation och nå ut med musiken. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Avsnittet med Erik Gossas bryter ner hur YouTube har utvecklats från en enkel videoplattform till en central hub för musikdistribution, intäkter och fan engagement. Fokus ligger på metadata, rättighetshantering och hur felaktig eller saknad data kan leda till att artister förlorar stora summor pengar. Erik förklarar hur system som Content ID och ISRC-koder fungerar som ryggraden i att identifiera och monetisera musik. Samtidigt lyfter han ett stort problem i branschen: okunskap och brist på struktur kring metadata. Avsnittet visar också hur YouTube ofta underskattas strategiskt, trots enorm global räckvidd och flera intäktsströmmar. Genom konkreta exempel och case visar han hur kontinuitet och strategi kan bygga starka fanbaser. Slutsatsen är tydlig: artister måste börja behandla sin metadata som sina pengar - annars riskerar de att förlora dem. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hur fungerar egentligen affärssidan av musikindustrin?I det här avsnittet gästar Jan Carl Adelswärd och ger en unik inblick i hur musik blivit en global finansiell tillgång. Vi pratar om investeringar i musikrättigheter, hur låtkataloger byggs och varför de blivit så attraktiva för investerare.Vi går på djupet i hur musikrättigheter värderas, hur streaming har förändrat hela marknaden och varför gamla låtar kan vara värda miljarder. Samtidigt utforskar vi den viktiga balansen mellan kreativitet och ekonomi och varför pengar inte får styra för tidigt i skapandeprocessen.Dessutom diskuterar vi AI-musik, framtidens streaming och hur musik konkurrerar i dagens “attention economy”.Ett avsnitt för dig som vill förstå hur musik fungerar, inte bara som konst, utan som kapital. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet möter vi producenten, artisten och filmkompositören Mopiano. Vi pratar om hur hans resa in i filmmusik började under pandemin och hur han steg för steg byggde upp sin portfolio genom samarbeten med regissörer och kreatörer. Mopiano delar hur arbetet med musik till film och reklam fungerar i praktiken, från brief och referenser till att tolka regissörens vision och skapa rätt känsla i musiken. Vi pratar också om den kreativa processen i studion och hur han arbetar med internationella projekt. En central del av samtalet handlar om att skapa sina egna möjligheter i branschen genom kontakter, initiativ och konsekvent skapande. Vi går även in på vikten av hur du presenterar dig själv i musikbranschen och varför du inte alltid ska säga allt du gör. Ett avsnitt om kreativitet, strategi och att hitta sin egen väg i musikbranschen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet möter vi STIM:s chefsjurist, Lina Heyman som berättar om hur upphovsrätten fungerar som grund för hela musikbranschens ekonomi. Hon förklarar att upphovsrätten egentligen är enkel: den som skapar ett verk har rätt till värdet som skapas runt det. STIM:s roll är att samla in och distribuera dessa pengar till över 110 000 musikskapare. Samtalet går också in på hur ny teknik alltid utmanat branschen, från Pirate Bay till dagens AI-utveckling. STIM lanserade därför världens första kollektiva AI-licens för att säkerställa att AI-företag betalar för den musik de tränar sina modeller på. Diskussionen handlar också om transparens i AI-skapad musik och varför publiken behöver veta om ett verk skapats av människa eller maskin. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I veckans avsnitt gästas vi av Eka Scratch, DJ och arrangör med rötterna i hiphopkulturen. Hon berättar om hur kärleken till hiphop väckte intresset för scratch och hur det utvecklades till hennes hantverk, lika självklart som vilket instrument som helst. Vi pratar om livet bakom spelningarna, om stress, prestationskrav och rädslan att ta på sig för mycket. Hur vet man när tempot driver en framåt och när det börjar kosta mer än det ger? Samtalet kretsar kring prioriteringar, balans och modet att välja bort för att kunna leverera på hög nivå. Ett ärligt avsnitt om passion, kreativitet och hur man får livet som DJ och arrangör att fungera i längden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet gästas vi av Pa Modou, artist och en av drivkrafterna bakom Panetoz. Pa delar med sig av den långa vägen från fritidsgårdar och kassettinspelningar till genombrottet med Panetoz. Han pratar om energi som en tränad muskel, om att leda rum genom närvaro och om varför riktig scenvana inte kan ersättas av viral framgång. Vi får höra historien bakom “Dansa Pausa”, vikten av gruppdynamik och hur vänskap kan vara både styrka och utmaning i en musikgrupp. Vi pratar också om det ideella arbetet med Vägen Ut och hur givande formade hans livsfilosofi. Pa berättar öppet om att inte stanna upp under framgångsåren och om insikten senare i livet att man måste våga njuta, fira och ta hand om sig själv. Ett avsnitt om driv, mognad och att bygga hållbar framgång. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet delar Kimmie Winroth, festival manager för Way Out West, en ärlig inblick i vad som krävs för att driva en av Sveriges största festivaler. Hon beskriver den konstanta känslan av att vara jagad av deadlines, hur nervositet och stress kan vara ett tecken på ansvarstagande, och varför hennes roll liknar en “spindel i nätet”. Samtalet rör sig från hennes egen väg in i musikbranschen till hur Way Out West arbetar med värdegrund, hållbarhet och publikupplevelse. Kimmie pratar öppet om missförståndet kring det “glammiga” festivallivet och om de tuffa besluten som publiken sällan ser. Ett avsnitt om ledarskap, långsiktighet och varför live-kultur är viktigare än någonsin. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet möter vi Paulo Saka, Artist & Label Partnership Manager på Spotify, i ett samtal om berättandets kraft i musik och kultur. Paulo berättar varför förmågan att koka ner sitt uttryck till en tydlig kärna är avgörande – i pitchar, kampanjer och mötet med publik. Vi pratar om närvaro, magkänsla och varför de starkaste ögonblicken uppstår när uttrycket känns sant, inte strategiskt. Samtalet rör sig mellan musik, liveupplevelser och arbetet bakom kulisserna på Spotify. Ett avsnitt om att förstå sitt varför, våga stå för sitt uttryck och skapa ögonblick som faktiskt berör. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I det här avsnittet pratar Myra Granberg om vad som händer när passion blir maskineri och varför hon till slut behövde stanna upp. Hon delar insikter om att gå in i väggen, släppa “duktig flicka”-rollen och börja sätta egna gränser, både kreativt och professionellt. Vi pratar om hur snabbheten i dagens musikbransch påverkar skapandet, varför intuition är viktigare än statistik och hur pauser kan vara avgörande för långsiktig hållbarhet. Myra delar också tankar om relationen mellan konst och kapitalism, sociala medier, publikens förväntningar och rädslan för att missa chanser. Ett ärligt samtal om mognad, frihet och att våga göra musik på sitt eget sätt - lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vi gästas av Sara Faraj - Business Manager med lång erfarenhet av att arbeta nära några av Sveriges mest etablerade hiphopartister. Vi pratar om arbetet bakom kulisserna: hur strategi, relationer, affärsmodeller och juridik behöver fungera tillsammans för att en artistkarriär ska hålla över tid. Sara delar konkreta insikter kring artistprofilering, upphovsrätt och varför tydlighet är avgörande, både gentemot artister, bolag och samarbetspartners. Samtalet rör också vikten av att nischa sig, bygga förtroende långsiktigt och att ibland kliva åt sidan när det gynnar karriären mer än att hålla fast. Ett varmt och ärligt avsnitt om en musikbransch i ständig förändring. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Från turnéliv till podd! Möt Per Nordmark - trummis, producent och poddare som här bl.a. reflekterar över 10 år med sin egen podd ”Nordmark Pod”, livet som turnerande musiker och vad som driver honom kreativt idag. Per berättar även om att starta podd som ett sätt att få utlopp för tankar, att åldras i musikbranschen, hur han hanterar svackor, att våga släppa andras förväntningar, samt varför han numera prioriterar återhämtning lika högt som produktivitet. Vi får dessutom höra insikter kring hans nya projekt Gorma, där han återförenas med sin gamla bandkollega från Breach efter 25 år, med hans filosofi kring att göra det man verkligen vill. Ett öppet och inspirerande samtal, lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tio år av Musikbranschpodden - och nytt varumärke! I detta specialavsnitt reflekterar poddens host Andreas Andersson över insikterna från 2025 - med blicken riktad mot 2026! Det handlar om hur man bygger en hållbar karriär i en bransch som förändras snabbt och där kreativitet, ekonomi, tempo samt välmående hänger tätt ihop. Andreas lyfter några av de viktigaste lärdomarna från det senaste året - som exempelvis kring långsiktighet, relationer före räckvidd, vikten av att förstå rättigheter och avtal, samt hur teknik och AI bör användas som stöd snarare än genväg. Vi får även höra om varför återhämtning är avgörande, hur artister och branschpersoner kan navigera smartare - samt varför 2026 handlar om att göra medvetna val snarare än att jaga allt. Ett avsnitt fullt av reflektion, riktning och nyfikenhet. Lyssna nu!/Podden produceras av DMG Education - Musikbranschens kunskapsarena! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

All Time Best - ett specialavsnitt & mest lyssnade! Grymt återsläpp med Alan Max (#221), som fått flest lyssningar hittills i Musikbranschpodden, och vi förstår varför… Alan är en av landets mest inflytelserika musikjournalister och innehållsskapare, flerårig medlem i Grammisjuryn, och inte minst: byggt Sveriges största musikkanal på TikTok! Hans intresse för branschen väcktes tidigt med böcker om svenska musikundret, och som tonåring startade han en egen label i England. Genom ett nyårslöfte tog han sedan steget till TikTok, och sedan dess byggt en trovärdig röst i en tid av snabba videos. Alan berättar om branschens hinder och stöd, mötet med inspirationen Max Martin, passionen för musikhistoria och storytelling, samt skapandet av en plattform för just recensioner, artistintervjuer och nyheter. Hör även mer om hans intervjustil med analyser, processen bakom recensioner och pressen av perfektionism. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hur skapas inkludering & hållbarhet i branschen? I detta livesamtal får vi återbesök av Ceylan Holago - inkluderingsstrateg, kulturproducent och tidigare skivbolagsgrundare - för ett viktigt samtal om representation, ansvar och förändring i musikbranschen. Vi pratar om strukturell rasism, hur branschledare kan arbeta för att förstå sin makt och ansvaret att föra in fler perspektiv i beslutsfattande. Ceylan delar med sig av sina erfarenheter från arbete med unga kreatörer i utsatta områden och som rådgivare till ledare i både offentlig sektor och kommersiella bolag, samt vad som krävs för att skapa en arbetsmiljö som är trygg och inkluderande för alla. Hon betonar vikten av kunskap, långsiktiga satsningar och hur musikbranschen måste förstå och spegla dagens demografiska verklighet. Lyssna nu! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hur påverkar AI egentligen framtidens musikskapande? I detta livesamtal får vi återbesök av Andreas Liffgarden - entreprenör, tidigare Spotify-profil och numera ordförande för Tracklib - där han ger oss en unik inblick i musikindustrins mest omdiskuterade teknikskifte. Med avstamp i en färsk global undersökning bland över 1700 musikproducenter reder vi ut hur AI redan används idag, vilka verktyg som omfamnats - och vad som väcker oro. Vad tycker producenter om helgenererad AI-musik vs. assistiva AI-verktyg? Varför ser många AI som ett kreativt hot, men samtidigt som teknisk hjälp? Vi pratar också om etik, transparens, metadata och hur framtidens musikproduktion, streamingplattformar och yrkesroller kan förändras. Ett högaktuellt samtal, lyssna nu!Länk till undersökning med musikproducenter kring AI från Tracklib: https://www.tracklib.com/aiLänk till nya Yh-kursen ”Rättigheter & licensiering i musikbranschen”: https://info.dmgeducation.se/rattigheter-licensiering Hosted on Acast. See acast.com/privacy for

How do you turn discovery into a dedicated fanbase? In this live-recorded panel from Viva Sounds in Gothenburg, we bring together three perspectives from across the industry with Michelle Paquet (Artist Manager, Lisbon Lux Records), Fredrik Hagström (Artist Marketing Manager, Amuse) and Lisa La Rocca (Director of Operations, Sonic Unyon Records). They discuss artist development, fan engagement and what it truly takes to build a sustainable career today. Hear why live music is becoming a key touchpoint again, why virality is not a long-term strategy and how authenticity ultimately outperforms algorithms. The panel also dives into the importance of timing, clear identity and why it takes more than just a great song to break through in today’s crowded landscape. Tune in!PS: Supporta Musikbranschbössan https://bossan.musikhjalpen.se/musikbranschboessan/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.